文/图 张明辉畲族又称山哈族，是个能歌善舞的民族，以歌代言，以歌为乐。畲族的服饰、婚嫁、宗教、图腾，无不显示着鲜明的民族特色。史载，畲族在隋代就在我国南方闽、粤一带生活，是开发这一地区的土著民族。“畲”字，来历很古老，早在春秋时期就已出现。畲，烧榛种田。杜甫曾云：“瓦卜传神语，畬田费火耕。”畲族种的稻被称作“畲禾”，玉米称作“畲客豆”，开垦荒山则称之为“开畲”。“畲”字作为族称，则始于南宋末年。这是一个浪漫的民族，畲族女子出嫁，首先要对歌，以试探男方的真诚。大凡有几个步骤：鼓乐迎宾、山歌对唱、迎亲、拦路对歌、借锅、杀鸡、出嫁等等。对歌对于男女双方来说并不困难，畲族向来是个善歌的民族，任何一个当地人都有可能是个出色的歌手，盛装的对歌，无异于一场传唱山歌的盛会。婚嫁民俗表演时，轿夫抬着一顶晃悠悠的花轿将新娘送往夫家，花轿在山哈人的弄堂间穿行，如同穿越了过往。两旁排屋临街而建，略显陈旧；山哈家园的台门在蓝天下分外耀眼，黑色的瓦砾，粉白的墙体，苔青的石条编排成台阶；一条条常青藤从天而降，从巷子的深处到最深处，流动的风早已吹拂了千年。两个中年汉子吹响了唢呐，热热闹闹的迎亲队伍走进村寨。一间明亮的堂屋内张灯结彩、喜气洋洋，一群活泼的畲族少女头裹花布，身上披着五彩绣花的凤凰装，她们嬉笑着排成一行，仿佛是在等待着久违的情人。她们看上去是那么的明丽自然、动人活泼，客人们的热情也被点燃，随之而来的是一场欢娱的盛宴。喜气洋溢在山哈家园的上空，街头、巷尾，乃至坐在自家门口编织彩带的老阿婆都露出了干瘪的笑脸。我无比兴奋地跟随着迎亲的队伍，从村寨的这头走到那头，从这间屋子踏进另一间屋子。正屋的屏风上张贴着一个大大的“喜”字，四方桌上摆着自酿的米酒，耕作用的农具闲散在各个角落，空气里弥漫着松香与油籽的味道。人们起哄着看新郎新娘对拜，喝交杯酒。在天井里，一道七色的阳光翻越墙头，落在了新人们的脸上、身上。美丽的新娘，当你舀起一道清水，抬起头，轻轻地为新郎拭去脸上的灰尘，新郎正与你脉脉对视，会心一笑。这一切的一切是那样纯洁与美好，时光在瞬间凝固，定格成一幅幸福的画卷。静止的不止是时间，还有空间。一阵锣鼓声终于打破了时间的平衡，少女的舞蹈开始亮相，伴随着音乐的节拍，她们在四方的台子上踏着绚丽的舞步，一种强烈的动感与节奏感打动了我，激情在瞬间迸发。没有欢呼与雀跃，只有那些少女，在忘我的踏步、转圈，进退自如，而后，划出一道道优美的弧。畲族的先民们，用一种音乐的方式，将他们内心最原始的冲动与激情保存了下来，一代代地传承下来，而后来的后来，将会有更多的子孙来继承他们的血脉。走读是一种很美妙的感觉，听起来就让人回味无穷，而畲乡的风情更是让人流连忘返，因此，我决定诉诸笔端，让这种美妙的感觉停留在纸上。这次旅行对我来说意义非凡，在中国的版图上，丽水的景宁县是全国仅有的一个畲族自治县，它山高路远，地域偏僻，它山清水秀，民风淳朴。景宁之行，令我见证了朴素之美。有文字记载，景宁县的大均古村始建于唐末五季初期，一千多年来始终是瓯江支流小溪流域的水陆交通枢纽，商贸经济较繁荣，耕读风尚也很注重，形成了大均人重“三杆”的民俗，即笔杆、秤杆、竹竿（撑篙），靠写契、写文书、做生意和撑船撑排谋生。在建筑上形成具有明清风格的古朴的前店后院式山区商贸古街风貌，有“小溪明珠”、“景宁最高学府”、“浙南芙蓉镇”之美称。这一路上，目光所及，是高山、峭壁、河流、溪涧、山林、石屋，大均古村就隐藏在这连绵的群山之中。汽车在弯弯曲曲的山道上行驶，稍有不慎就有坠落深渊的危险。而沿途的风景是一剂良药，消解了我的不安。在历经了一番坎坷与颠簸之后，我如释重负，大均古村近在咫尺。大凡村寨都有一些特色，畲族的村寨也不例外，它依山而建，睦水而临，一排排古旧的老屋勾起了我的思绪，“农业学大寨”、“革命促生产”……照壁上的字迹依稀可见。山里人是本分的、淳朴的、闲散的，自给自足的生活无形中使他们变得随性，而山川与河流，是他们的衣食父母。于是，对于村民们来说，任何标语式的口号都显得无足轻重。在村寨临近瓯江支流的江边，一棵唐樟引起了我的兴趣，据说它已经存活了千年。千年的古樟树，大概算是树精了吧，它树大根深，枝繁叶茂。它就喝着瓯江水长大，见证了畲乡的时世过往；它是一部编年史，更是一位最有力的见证者。杜甫诗云：“豫樟翻风白日动，鲸鱼拨浪沧溟开。”而我，在这棵古樟树下，看到了一条奔流不息的河流和一个风情万种的古老村寨。

我淘我 文记者 沈国娣 图记者 詹逾 “我淘我秀”是本报和四季青服装大市场联手打造的一个互动时尚T台，我们热衷于为爱生活，爱时尚，喜欢淘衣搭配的都市女性提供一个展示自己的平台。上周六，“我淘我秀”第二季在四季青服装大市场隆重举行，熟悉的画面，令人眼前一亮的选手，最后激动人心的彩纸和焰火，9名时尚平民英雄诞生。回望这场秀，优秀的选手和经典的搭配不只体现在9名获胜者身上，我们在“我淘我秀”活动中看到了更加丰富和快乐的内涵，那就是每一位选手的勇敢、自信和对生活的热爱。我淘我秀，请看本季之秀—— 冠军 本季冠军、幸运女孩周历，是一家房地产公司的职员，长着一副好身材，个子高挑，四肢纤长。她看到本报刊登的活动启事后兴致盎然地报名、参赛，“一开始并没有想到会得奖”，这也是她第一次去四季青服装大市场逛街，没想到一去就抱了大奖归——“我淘我秀”冠军+3000元现金大奖的一半。 有趣的是，为周历提供该套行头的店主很有眼光，他从周历进去挑衣服时就非常看好她，热心地帮她出谋划策，最后选择了这套偏成熟性感的职业装扮：印花上衣、紧身裹裙和无袖长风衣。这一身非常适合职业女性，上班时全套穿着，下班后赴约脱掉外套就OK。店主还友情赞助了一条长长的带骷髅头的项链给周历，没想到“押宝”一举成功。 周历在进入20强后的才艺展示环节，避开唱歌跳舞等常规套路，而是现场给观众盘头发，算是另辟蹊径。她说自己30多岁了，但心态很年轻，喜欢展示自己，“我淘我秀”很好玩又有所收获，一定要推荐更多的朋友来参加。 高贵 50号选手只挑了一条简单的黑色连衣裙，但她娴静、文雅，浑然一体，在一众欧美系打扮的选手中给人特别的高贵之感。她的黑色中长发与齐平刘海为其气质加分，黑色腰带、链条手包和白色高跟鞋又显示着她是一介“搭配高手”。才艺展示中，一曲沙哑、流畅的《橄榄树》又为其增添了几分齐豫的神韵。 8号选手一出场就很有感染力，她长得胖胖的，五官和表情有点像林嘉欣，笑容可爱又有活力，宽条纹背带裙和斜戴的鸭舌帽活泼俏皮。评委施杰（中国十佳设计师、杰施女装总监）在点评时说，这名选手的外在气质和服装搭配高度协调，唯一的缺憾是忽略了鞋子的作用。或许，正是因为她的这脸灿烂笑容最后为其赢得三等奖。 勇敢 这次活动唯一入选的中老年选手15号周阿姨，她为自己淘了一件紫色印花针织上衣和一条黑色宽筒裤，左侧裤脚上有呼应的缀珠印花。周阿姨在回答主持人时说，“我想亲自来体验一下四季青服装大市场，我对自己选中的衣服很满意。”她的快乐和勇敢有没有令你想起因参加《英国达人》选秀比赛而大出风头的苏珊大妈呢？ 场外 “我淘我秀”真人时装秀每次总能迎来大批观众，这次还有一个特点，“亲友团”开始涌现，选手在T台上走秀或表演观众，一个“乳臭未干”的小孩，看他手中还拿着奶瓶呢，不过他面对镜头的神情倒很严肃。 天分 “我淘我秀”总能吸引一些“未来的模特”参加，这个小选手的搭配固然是“幕后推手”妈妈的功劳，但其走秀时的一招一式相当专业，踩着音乐的节拍“噔噔蹬”地走来，停步转身回眸，极其专业。在才艺展示阶段还清唱了一首童谣《小雨沙沙沙》，清纯的嗓音在四季青中厅响起，很有当歌手的天分哦。 大胆 充满想像力的搭配，浑身都是亮点：破洞打底裤，涂鸦长款T恤，绿色高跟凉鞋，桃红色的手指甲和天蓝色的脚趾甲，还有金色的帅气短发，石头项链和荧光红腰带，一个对色彩很有想像力的女生！评委张洽（浙江科技学院服装系老师）对其的评语是，她对颜色的把握有自己的心得。遗憾的是，这名选手没有得奖，欢迎下次再来参加“我淘我秀”吧！ 敬业 “我淘我秀”每次都有专业的主持人和评委，他们以十分专业和敬业的态度工作。这是本季秀场的主持人阳光，他“单膝跪地”提问小选手，这名小选手奶声奶气的回答，让观众笑开了。

■妈祖信俗简介妈祖是中国影响最大的航海保护神。公元987年，福建省莆田市湄洲岛的妈祖因救海难而献身，被该岛百姓立庙祭祀，成为海神。随着航海业的发展和妈祖影响的扩大，历代朝廷封妈祖为天妃、天后、天上圣母。妈祖信俗是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心，以妈祖宫庙为主要活动场所，以习俗和庙会等为表现形式的民俗文化。该信俗传播到世界20多个国家和地区，为2亿多民众所崇拜并传承至今。湄洲岛是妈祖的故乡和妈祖祖庙所在地。湄洲岛是妈祖信俗的核心区，其他地区为流播区。

■妈祖信俗定义妈祖信俗也称为娘妈信俗、娘娘信俗、天妃信俗、天后信俗、天上圣母信俗、湄洲妈祖信俗，是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心，以妈祖宫庙为主要活动场所，以庙会、习俗和传说等为表现形式的民俗文化。妈祖信俗由祭祀仪式、民间习俗和故事传说三大系列组成。

■妈祖信俗由来妈祖信俗是源于人们对妈祖的景仰而逐渐形成的一种常规化的民间信仰习俗。妈祖，也称湄洲妈祖，原名林默娘，公元960年农历三月二十三出生于福建省莆田市湄洲岛。她生前经常为渔民预测出海时的天气情况、义务采药治病、拯救遇险渔船，还曾点燃自家的房子，用火光当做航标引导迷航的商船脱离险境。公元987年农历九月初九，在她28岁时因在海上救人而献出年轻的生命。岛上渔民为了纪念这位美丽、善良和乐于助人的好姑娘，特地在岛上建庙并奉为海神，希望世世代代学习妈祖精神多做好事，也希冀妈祖继续保佑百姓航海平安。公元1123年，因为保护路允迪出使高丽，当时的朝廷首次将“顺济”庙额赐给妈祖庙。此后，妈祖因护佑南粮北调、郑和下西洋等而被历代朝廷褒封为天妃、天后、天上圣母共36次。随着航海业发展和华人移民，妈祖庙遍布世界各地港口，如澳门地名葡萄牙文MACAU就出自“妈祖阁”的发音。一千多年来，妈祖信俗从湄洲妈祖祖庙分灵传播到世界20多个国家和地区，现在拥有2亿多信众和5千多座妈祖庙，成为妈祖信仰地区民众文化遗产的组成部分。

■妈祖信俗主要内容申报书和宣传片对妈祖信俗包含的内容进行了阐述，主要由祭祀仪式、民间习俗和故事传说三大系列组成。

祭祀仪式分为家庭祭祀和宫庙祭祀两种。家庭祭祀包括：⑴“船仔妈”崇拜，就是渔民和航海者在船上供奉妈祖神像，祈求航海安全，这是妈祖信俗最原始的形式之一。⑵对海祭拜，就是湄洲岛和其他地区的渔民、船民在海边或在沙滩上摆上供桌、贡品面对大海，向妈祖祭拜。⑶家中供奉，就是岛上渔民和居民在家中的神龛上供奉妈祖像点香、祭拜。⑷汽车上挂妈祖像，祈求出入平安。

宫庙祭祀分成日常祭祀和庙会祭祀两种。日常祭祀是由妈祖信众到妈祖庙向妈祖神像行礼，主要包括献鲜花、点香火、摆贡品、行跪拜礼以及燃鞭炮、烧金帛、题缘金等方式。庙会祭祀则举行祭祀大典。祭祀大典形成于公元11世纪，公元1788年被列入国家祭典，场面恢宏、庄严隆重。包括：⑴仪程，主要有司祭人员就位、迎神、上香、读祝文、行三献之礼和三跪九叩礼、送神等。⑵司祭，湄洲妈祖祖庙主持人担任主祭，世界各地妈祖分灵庙负责人参加陪祭。⑶祭器，祭坛上配有烛台、香炉、钟鼓等。⑷祭品，供桌上摆放用面粉、香菇、木耳等食品制成仿海洋生物和自然山景等。⑸仪仗，由清道旗、銮驾、仿古兵器等组成。⑹祭乐，由乐生用唢呐、鼓、磬、琴、笛等28种乐器演奏地方曲调和曲牌。⑺祭舞，由舞生执凤羽、龠管，采用云步、叠步等传统戏曲舞步。

湄洲妈祖祖庙的庙会是指特定节日和重大祭祀活动，具体包括：⑴妈祖诞辰。每年农历三月廿三妈祖诞辰日。⑵妈祖升天。每年农历九月初九妈祖逝世纪念日。⑶割火分灵。各地建妈祖分灵庙时要捧着神像到湄洲妈祖祖庙举行“取香灰”的分神仪式。⑷谒祖进香。妈祖分灵庙每隔一定时期到湄洲妈祖祖庙谒祖进香，俗称“回娘家”，一次陪同进香的团队人数有的多达7000余人。⑸妈祖巡游。湄洲妈祖金身在湄洲岛和台湾、金门、澳门等地分灵庙巡游，接受膜拜。⑹民俗表演。湄洲妈祖祖庙还进行舞龙、舞狮、摆棕轿、耍刀轿、舞凉伞等民俗表演，表演人员多为民间艺人，参加人数最多可达几十万人，场面壮观。

涉及妈祖的民间习俗主要包括：⑴演戏酬神。妈祖分灵庙如有举行庆典活动或者戏剧演出，都要恭请妈祖神像驾临观赏或请戏班演员到妈祖神像前“弄仙”。⑵妈祖元宵。湄洲岛每年正月初八到十八各家各户都恭请妈祖神像参加元宵活动。⑶谢恩敬神。家族举行感恩苍天仪式，男女老少统一着装列队到妈祖庙敬请妈祖参加。⑷妈祖游灯。渔民、农民、市民等在节日的晚上都提着“妈祖灯笼”绕游。⑸妈祖服饰。湄洲妇女平常头上都梳着帆船状的发髻，着蓝色的上衣和红黑相间的裤子，表示对妈祖的敬仰和对家人出海平安归来的期盼。⑹圣杯问卜。用木质半月形“圣杯”，向妈祖祈求解决疑难问题的方法。⑺换花求孕。湄洲已婚未育妇女与妈祖神像头上的花互换来求赐孕。⑻佩戴香袋。到妈祖宫庙祈取小香袋戴在小孩身上，以保平安。⑼诞辰禁捕。湄洲渔民在妈祖诞辰日前后自发不下海捕鱼，体现人与自然和谐相处。⑽妈祖彩车。妈祖巡游队伍中装扮有关妈祖故事的彩车。⑾大门贴符。百姓在大门上贴着妈祖的神符，⑿颈项佩玉。脖子上挂着妈祖的玉像。⒀托看小孩。如果父母外出，将小孩托付给妈祖庙看护。⒁妈祖挂 。在妈祖巡游过程中，信众向妈祖神像的颈项上挂上用红绳子系的金锁、银锁或钱币。

在妈祖信俗的传承过程中，留下许多动人的故事传说，包括妈祖护商船、佑使者、平海寇、除瘟疫等内容的文献和文艺作品达4000多种，包括：妈祖档案、志书、奏章、碑记、摩崖石刻、壁画、匾额、楹联、诗词、散文、书法、图画、戏曲、俚歌等。

■妈祖信俗特征民间性、亲和性、包容性是妈祖信俗的显著特点。百姓将母亲的大爱集于妈祖身上，亲切称她为娘妈、姑妈、妈祖。妈祖信仰已与百姓日常生活水乳交融，世代相传。历代延续下来的盛大庙会、生活习俗和民间传说，都是对妈祖精神的景仰和礼赞，对人类美好理想的不懈追求。

■妈祖信俗传承方式妈祖信俗主要通过妈祖宫庙分灵、家族传授和故事传说而传承。其中司祭、祭品、舞蹈、音乐等是通过师带徒方式进行传承，目前已确认妈祖信俗代表性传承人36人。

■妈祖信俗社会文化意义对妈祖的信仰和纪念已经深深融入沿海地区中国人以及他们后裔的生活，成为该信俗团体身份认同感的一个重要文化纽带。在维护家庭和睦、社会融合以及弘扬大爱精神等方面发挥独特作用。妈祖信俗也是中华民族共有的精神家园和全球华人文化认同的标志。华人在侨居国建妈祖庙，并以此来践行妈祖精神，与所在国居民友好相处，共创新家园。

2008年9月，著名军旅画家王利军的代表作《惠安女》被文化部选中参加神舟七号遨游太空。王利军为人所知，在于他的军旅绘画。而在军旅绘画以外，王利军的《惠安女》系列正引起人们越来越多的关注。

从画大海到画惠安女

福建泉州惠安县惠东半岛的海边，生活着一些服饰奇特、终日与大海为伴的妇女，人们称她们为惠安女。她们花头巾、短上衣、银腰带、大筒裤的服饰装扮曾引起海内外许多学者的关注。她们的形象随着文学艺术家们的诗歌、散文、镜头和音乐走上了书刊、报纸、银幕和五线谱，成为一种优雅的风景和传奇。

青年画家王利军为人所知，在于他的军旅绘画。作为海军政治部创作室的专业画家，王利军的绘画始终没有离开海军、水兵和蔚蓝色的大海。反映海军建设、水兵生活是他必须完成的主题创作。曾有人将王利军称为画大海的画家，水兵、军舰、海浪，成为王利军画面中的主要语言。

从画大海到关注惠安女，既有偶然的因素，也是一种必然的选择。王利军关注惠安女最早是在上世纪80年代初，当时还没经过专业绘画训练，在水兵题材、反映水兵生活的主题创作之外，他也关注沿海风情、渔民海岛等。那时候他还没有去过惠安，主要通过报纸杂志等媒体收集信息，最初吸引他的是惠安女封建头、文明肚、节约衫、浪费裤的独特服饰，以及惠安女独具特色、色彩鲜明的大斗笠。后来他常去惠安，也更多地了解了惠安及惠安女，尤其是惠安女的内在美让他感动，王利军说：正是惠安女的内在美让我下定决心去画她们、表现她们。惠安女的美不单纯体现在服饰和色彩上，给我印象最深的是惠安女的勤劳善良任劳任怨。在惠安，种地的、卖菜的、抬石头的、盖房子的都是惠安女。我一直是追求唯美的，想把其内在美转化成一种现代仕女的样子，将其内在美外化、理想化，而不是表现模式化、脸谱化的东西。部队画家先天的责任感和使命感，让我更关注其内在和人性的东西。王利军画笔下的惠安女大多是在劳作中，她们的美健康、向上、纯净，而不是文弱的病态。福建籍著名诗人舒婷的经典短诗《惠安女子》也正表达了王利军对惠安女关注的心境：天生不爱倾诉苦难/并非苦难已经永远绝迹/当洞箫和琵琶在晚照中/唤醒普遍的忧伤/你把头巾一角轻轻咬在嘴里/这样优美地站在天地之间/令人忽略了：你的裸足/所踩过的碱滩和礁石。

20年难舍的情结

惠安女成为王利军在海军主题创作之外很重要的一个关注点，几乎成了内心一种难舍的情结。20多年来，王利军多次深入惠安，走进集市、工地、海边等惠安女集中的地方。为了收集素材，他拍摄了大量惠安女日常生活的照片，平时也注意收集这方面的信息。

从最初的被服饰吸引，到后来坚定地走下去，惠安女在王利军的画笔下也愈加饱满、立体。几十年来，惠安女的服饰造型在不断变化，内涵的东西也在不断变化，王利军在关注惠安女造型、符号形象之外，不断挖掘其内在的东西。美术评论家贾德江曾经这样描述王利军的创作：不断地努力，不断地深入生活，不断地在生活中发现，不断地在发现中提炼素材，又不断地在生活中丰富这些素材，最终把它们整合编织成一幅幅生动的图像，是王利军长期形成的创作方式。王利军的惠安女系列作品着重于抒情的节奏与韵律，巧妙地运用装饰性的构图和造型语汇，融入写意性的彩墨，吹奏出一首首对海边风土人情无限眷念的闽南渔歌，营造出生活气息浓厚而内涵丰富、优雅的艺术境界。

《惠安女》系列越来越受到外界关注和藏家认可，1999年9月《惠安女》获澳大利亚当代中国名家书画展国际艺术沙龙奖并被收藏；2003年12月《惠风和畅》参加中法文化年当代中国画作品展赴法展出；2004年10月《姊妹》获全国中青年中国画作品提名展银奖。惠安女系列画得越来越多，不断参加展览、获奖，作品被朋友、收藏家收藏、认可，也增强了王利军将惠安女系列进行到底的信心。

王利军一直有这样的想法：争取每年去一次惠安，而且要在不同季节去。把惠安作为一个基地，每次都深入地住几个月。当记者问及王利军在惠安女创作方面有没有什么梦想，王利军很谦虚地说：也没有太大的野心和梦想，希望通过惠安女这个载体一方面反映我的内心世界，一方面表达我对社会的关注。希望通过我的画笔引起人们对惠安女生活、命运的关注。艺术家的作用看上去也许很小，但当他反复不断地给人们这方面的信息，人们就可能会去关注一个地域，关注这个地域的特定人群，引起从表象、表层，到内涵、人性的深层挖掘。

艺术家要为自己画

近年来，当代艺术品市场的起伏波动一直引起大家的普遍关注。而最近由于受到全球经济不景气的影响，10月8日在香港结束的香港苏富比艺术品秋季拍卖会也遭受了寒流的袭击，一些为藏家看重的拍品频频意外流标，即便是成交的作品，其成交价格也大大低于业界预期。于是，国内艺术品收藏进入冬季的说法频频出现。面对艺术品市场的大起大落，王利军表现出少有的冷静，他说，自己的作品几乎不交给画廊运作，他本人也不善包装自己，他所在乎的只是用心做画，画他所感动的、激动的，他所在乎的是用笔墨表达自我及他所关注的群体。

美术评论家郎绍君10月份在2008华人收藏家大会上曾经表示：画家的知名度是由政府环境、文化环境、市场、收藏、媒体等综合影响而成，其中有艺术的成分，也有非艺术的成分，因此所谓的大小是相对的。真正重要的只有作品，作品比名声更重要。对于这样的说法，王利军表示认同，他说：艺术家要为自己画，为自己画时才最写心、最真诚，而不是迎合别人迎合某一个展览为评委而画。他一直强调要把画画好，让作品本身来说话，画家有展览有作品，自然会得到认可。平静生活、潜心创作、不断学习，是王利军很享受的状态。

王利军艺术简历

1962年12月26日生于河北乐亭，现为海军政治部创作室专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京书法家协会会员，文化部青年联合会美术工作委员会委员。曾就读于解放军艺术学院美术系中国画专业，中央美术学院国画系第一工作室硕士研究生课程班水墨人物专业。擅长国画人物兼及山水、花鸟、书法等。

作品曾参加第八届、第九届、第十届全国美展，第九届、第十届全军美展，纪念建军65、70、80周年全国美展，抗洪精神赞，绿色时空全军美展，全国首届、第二届中国画人物画大展，第二届全国中国画展，第二届中国美术金彩奖全国美术作品展，中法文化年当代中国画作品赴法展等。作品多次获奖或被国家各级美术馆、博物馆、纪念馆、驻外使领馆及个人收藏。

少儿舞蹈展演作品李 伟 摄

孟 梦 李 婷

由中国文联主办、中国舞蹈家协会承办的第七届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演日前在北京落幕。活动展演了137个风格各异的儿童舞蹈作品，通过5场比赛使来自全国各省区市的4000多名小朋友齐聚一堂。

“小荷风采”不单是对日趋繁荣的少儿舞蹈创作和表演水平进行了一次检阅，更是对少儿舞蹈发展做出了积极的引导，让人们在这些优秀的舞蹈作品中管窥出少儿舞蹈的真、善、美及儿童生活中的童心、童真和童趣。

真之情

生活的点滴凝聚成艺术的升华。优秀的儿童舞蹈作品离不开在生活中对儿童的心理和表现进行观察和捕捉。孩子们的思维活跃又跳动，平淡的生活在他们的眼里总是充满着无穷无尽的乐趣。

“纯真”是孩子们最珍贵的财富。舞蹈《追》从儿童生活中捕捉了形象生动的主题动作——跑，并将其提炼升华为舞蹈作品的主题动作，以你“追”我“跑”为主题，顺理成章地展现了儿童的生活情趣。小演员们在充满欢乐和喜悦的游戏中突显出好动的天性以及探索世界的热情。以生活中的小事为原型的舞蹈《妈妈我来帮帮你》巧妙地将五彩缤纷的抱枕作为道具，用以增强舞台表演的美感，弥补了孩子们因能力有限而容易造成动作单一的问题。作品以宝宝爱把屋子不断地弄乱，把抱枕当马骑，到处乱扔，最后却帮助妈妈收拾干净为典型动机，通过由点及面的发散式思维，展现出孩子们古灵精怪、活泼好动的本质。无论是跑跑闹闹的《追》、调皮捣蛋的《妈妈我来帮帮你》，还是突出德育的《劳动最光荣》，亦或是意在扩展想象思维的《手指宝贝》等，这些舞蹈不仅仅是生活中孩子们外在的生活形态和内在的思维再现，更是具有典型意义的环节和瞬间，反映出了孩子与生俱来的童真。

在直面社会问题的现实题材舞蹈中，由广东省中山市外来务工子弟学校博爱小学的学生们表演的《爸妈我想你》，讲述了留守在家的儿童对在外打工的父母的深深思念。作品在小演员们认真的表演下，演绎出那种“每逢佳节倍思亲”的情绪，使得在特定的环境下所产生的情感同观众产生了共鸣。

舞蹈艺术作为一种桥梁，将美育内容和实际生活进行了结合。美育的内容因此富有了鲜明的生活气息，通过优美的艺术形象帮助少儿增强对美的正确认知，进一步扬起孩子心中诗意的风帆，并在美的愉悦中充分发挥自身的想象力、创造力，给人以启迪、联想，并陶冶着孩子的心灵。

善之心

童心之所以纯真，是因为简单，而简单则是快乐之源。有人说七窍玲珑的童心是一株稚嫩的花蕾，经不起疾风暴雨的袭击。更有人说童心是一块未经雕琢的璞石，在工艺师的手中，它会成为稀世珍品，而在庸人手中，它将会被玷污得失去光泽。

舞蹈《乐在天边》正是映射出了那颗“清水出芙蓉，天然去雕饰”的童心。憨态可掬的小企鹅扭动着肥胖的身躯，一摇一晃地向前行进，在冰面上笨拙地跳起了快乐的舞步。他们无忧无虑地玩耍嬉戏，简单与快乐的同时又天然地带有一种集体意识。《“豚”飞北部湾》则表现了微笑着的蓝色海豚在浪花之间穿梭畅游，直接而又形象地表达出小朋友与动物之间的爱心。舞蹈《天天》描绘的则是小朋友在看到汽车排放尾气对空气造成污染后的想法，用儿童特有的方式表达出他们对环境污染的看法。在生活中，梦想是那颗纯真而善良的心的产物，作品《小小冠军梦》以小见大，用“此时无声胜有声”的境界赢得了喝彩。没有复杂的思想，没有华丽的肢体语言，仅仅是几下挥拳头的动作，以及宝宝说梦话的独白。虽然简单，却诉说出一颗小小的心里怀揣的大梦想。无论是对事物进行模拟的舞蹈题材还是反映现实生活的题材，通过舞蹈艺术的教育充实了少儿善良的心灵，突显了儿童美育的成果。

我国古代儿童舞蹈的训练可以追溯到周代。据《周礼·乐师》记载：“谓以年幼时教舞，内则曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”古人的儿童舞蹈在“繁文缛节”中寻求对贵族子弟行为品德的约束与规范。随着舞蹈启蒙教育的发展，黎锦晖的儿童舞蹈创作使儿童舞蹈转向了生活化，另辟蹊径地创作出优美动听的儿童音乐，使之与儿童舞蹈相结合，并在生活中寻找灵感，创造了舞蹈语汇的新样式，对儿童舞蹈美育的发展具有重要意义。在改革开放快速发展的今天，儿童舞蹈也随之呈多元势态发展。恰如“小荷风采”舞台上所见到的，不仅仅是《鸭宝宝的烦恼》、《小鸡也疯狂》、《猴趣》等这类象形的模拟表演，还有《让眼睛休息一下》、《我爱机器人》等高科技融入生活的体现，更有《寻找回来的孩子》、《我的爸爸》等现实题材的儿童舞蹈。随着舞蹈题材范围的不断扩大，儿童舞蹈教育的任务也更为繁重了，虽然舞蹈在训练儿童外在形体和内在思维、心理以及感知能力上起到了积极的作用，但大多数舞蹈作品都是在时、空、力的前提下，用人体动作对少儿生命经验进行表达，在思想性和艺术性的统一上还需要进一步提高。

美之魂

童趣的画面，纯真而没有杂质。在舞美映射下的舞蹈形象构造出了一幅幅生动而又美丽的图画。无论是《我爱吃蔬菜》中的多彩蔬菜装、《今天我做主》中的时尚漂亮衣服、《铅笔橡皮谢谢你！》中的橡皮、铅笔装，还是具有美丽蝴蝶梦的《彩蝶舞飞扬》、展现民族特色的《苗岭鸡乐》、仫佬族的《童趣·辣椒钵》、黎族特有装扮的《海南岛·长寿歌》以及突出闽南惠安服饰的《渔家女孩》等，都是通过多彩的道具和绚丽的服装直接给人以美的愉悦。《快乐的音乐课》更是通过黑白色学生装穿插彩色的音符，将音乐课上的黑白琴键同愉悦的心情融为一体，展现出和谐与美好。

长期以来，中国舞蹈家协会通过“小荷风采”的展演平台和相关的研讨、交流活动，针对少儿舞蹈教育的目的、方法进行了广泛的探讨，将少儿舞蹈教育由相对狭隘、功利的观念向素质教育和美育教育进行拓展，扩展其深层教育的外延，并通过对广大幼儿、少儿的舞蹈启蒙教育，使其在学习舞蹈的过程中形成良好的个性、高尚的品德，启发他们的想象力和创造力。经过第六届“小荷风采”的改革，“小荷风采”已经从原有的“比赛”升级成为“展演”，并给予优秀作品以“小荷之星”和“小荷之秀”的荣誉称号，以此表达出反对舞蹈教育功利化的社会倾向。所以“小荷风采”不仅体现了“公正、公平”的原则，还营造出了积极快乐的氛围和意境。荣誉的鼓励虽然重要，但美好的心灵却需要正确的指引来呵护。因此，在第七届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中，我们收获了孩子们稚嫩可爱的表情和童真活泼的舞姿。这些美好都深深地隐喻着“小荷才露尖尖角”那含苞待放的美好与希冀。孩子们的真、善、美恰似潺潺的小溪，滋润灵魂深处的那一汪清泉；孩子们的笑容犹如炎炎夏日中的缕缕清风撩动着观众的心。正是舞蹈，保护了一颗颗快乐美丽的童心，这是美育的成果，更是希望的象征。