外人类学、民俗学专家关注的课题。其来源有种种传说，目前尚无定论。据史料记载，清代中后期，惠东妇女上穿黑色或紫色长袖挖襟衫，下穿黑色大折裤。衣长、胸、腰背宽阔，下沿稍呈弧形外展，与清代流行的“大夫衫”（长式挖襟衫）类似。不同的是袖口偏窄，袖子接长，故名“接袖衫”又名“卷袖衫”接袖的用意十分有趣，为的是让新娘入洞房时提起长袖以遮掩一脸羞红；过了这日，才在长袖一半处翻卷逢住固定。到了清未“接袖衫”各部分略为收缩，衣沿弧度加长，臂围宽度加阔并向外弯展，腰围处的中式纽攀减少，两个连在一起，袖口绕蓝布边。领围上刺绣图案由简变繁，领根下方形色布改为三角形。胸、背中线两侧缀做两块方形黑色、深褐色绸布，其四边各镶接一块三色形色布，改称“缀做衫”。裤子为“大折裤”又名“大筒裤”，俗称“汉装裤”。

早就听说过福建惠安女的故事，可一直难得一见。直到参加某媒体在福建举办的摄影研讨会，才有了一睹芳容的机会。

惠安女是生活在福建省惠安县崇武镇一带的汉族妇女。惠安女的勤劳、贤惠，加上一身奇特服饰，有一种难以言表的魅力，成了崇武古城的一道独特风景，吸引了众多慕名而来的游客，自然也成了摄影家镜头捕捉的焦点。

留传至今的一首打油诗形象地勾画出了惠安女传统服装的特征：封建头，民主肚，节约衣，浪费裤。惠安女的头部被斗笠和鲜艳的花头巾包裹得仅露出一张脸，而腰、腹部却暴露无遗，大筒裤的裤脚极为宽大，而上衣却短得连肚脐也遮不住。这让我想到了时尚的低腰裤与露脐装。

说到惠安女的衣着，民间一直流传着一个伤感的故事。传说宋代有一位容貌出众的康小姐被捆绑成亲，婚后生了儿女。大女儿出嫁时，康氏把她打扮成当年自己被逼嫁时的惨状，因挣扎反抗而致使上衣扯起，衣不蔽体的样子。没料到，康小姐的这番用意受到了当地人的亲睐，使得今天惠安女的衣着依然保持着短上衣、露肚皮的独特风采。

惠安女的奇特服饰具有强烈的视觉冲击力，而惠安女的吃苦耐劳精神，更让人感动。崇武一带的男子大多出外务工或出海打鱼，惠安女自然成了建设家乡的主力军。她们开公路，修水利，种田地，补渔网；她们敬公婆，教子女，里里外外一把手，真可谓全能媳妇。惠安女因特别吃苦耐劳而闻名于世，几乎成了“勤劳”的代名词。导游告诉我们，改革开放以来，外地的老板还专门来招聘惠安女前往深圳、珠海等地务工呢。

我们现在所能看到和拍到的惠安女，只能是组织起来专门表演的了。她们勤劳勇敢、善良美丽。外出时，她们在头顶前方别着一至三把塑料梳子，未婚青年妇女头发还留有刘海，头戴的斗笠涂上黄漆，具有防日晒雨淋作用。花头巾为四方形，一般是白底缀绿色或蓝色小花，或是绿色蓝色底白色小花，折成三角形包系头上，有挡风防沙、御寒保暖和保护发型等作用。

她们所干的工作，在一般人看来难以承受，而她们却轻松自如。她们把粗大的绳子揽住石料的两端，将一根粗短的竹杠穿起绳子，竹杠紧压在肩膀上，两人奋力抬起石料，慢慢地往前移动脚步。她们的头挨在一起，她们的肩膀紧紧地顶靠在一块。看得出，她们每移动一步都要使出全身的气力，她们得咬紧牙关，她们得全神贯注，她们得协调一致。

惠安女，是大海的风浪孕育出来的花朵。沙滩上，她们巧手飞梭编织着鱼网，色彩艳丽的服饰，构成一道迷人的风景。她们头上那迎风飘拂的花头巾，犹如一面面象征美好和幸福的旗帜。

2008年9月，著名军旅画家王利军的代表作《惠安女》被文化部选中参加神舟七号遨游太空。王利军为人所知，在于他的军旅绘画。而在军旅绘画以外，王利军的《惠安女》系列正引起人们越来越多的关注。

从画大海到画惠安女

福建泉州惠安县惠东半岛的海边，生活着一些服饰奇特、终日与大海为伴的妇女，人们称她们为惠安女。她们花头巾、短上衣、银腰带、大筒裤的服饰装扮曾引起海内外许多学者的关注。她们的形象随着文学艺术家们的诗歌、散文、镜头和音乐走上了书刊、报纸、银幕和五线谱，成为一种优雅的风景和传奇。

青年画家王利军为人所知，在于他的军旅绘画。作为海军政治部创作室的专业画家，王利军的绘画始终没有离开海军、水兵和蔚蓝色的大海。反映海军建设、水兵生活是他必须完成的主题创作。曾有人将王利军称为画大海的画家，水兵、军舰、海浪，成为王利军画面中的主要语言。

从画大海到关注惠安女，既有偶然的因素，也是一种必然的选择。王利军关注惠安女最早是在上世纪80年代初，当时还没经过专业绘画训练，在水兵题材、反映水兵生活的主题创作之外，他也关注沿海风情、渔民海岛等。那时候他还没有去过惠安，主要通过报纸杂志等媒体收集信息，最初吸引他的是惠安女封建头、文明肚、节约衫、浪费裤的独特服饰，以及惠安女独具特色、色彩鲜明的大斗笠。后来他常去惠安，也更多地了解了惠安及惠安女，尤其是惠安女的内在美让他感动，王利军说：正是惠安女的内在美让我下定决心去画她们、表现她们。惠安女的美不单纯体现在服饰和色彩上，给我印象最深的是惠安女的勤劳善良任劳任怨。在惠安，种地的、卖菜的、抬石头的、盖房子的都是惠安女。我一直是追求唯美的，想把其内在美转化成一种现代仕女的样子，将其内在美外化、理想化，而不是表现模式化、脸谱化的东西。部队画家先天的责任感和使命感，让我更关注其内在和人性的东西。王利军画笔下的惠安女大多是在劳作中，她们的美健康、向上、纯净，而不是文弱的病态。福建籍著名诗人舒婷的经典短诗《惠安女子》也正表达了王利军对惠安女关注的心境：天生不爱倾诉苦难/并非苦难已经永远绝迹/当洞箫和琵琶在晚照中/唤醒普遍的忧伤/你把头巾一角轻轻咬在嘴里/这样优美地站在天地之间/令人忽略了：你的裸足/所踩过的碱滩和礁石。

20年难舍的情结

惠安女成为王利军在海军主题创作之外很重要的一个关注点，几乎成了内心一种难舍的情结。20多年来，王利军多次深入惠安，走进集市、工地、海边等惠安女集中的地方。为了收集素材，他拍摄了大量惠安女日常生活的照片，平时也注意收集这方面的信息。

从最初的被服饰吸引，到后来坚定地走下去，惠安女在王利军的画笔下也愈加饱满、立体。几十年来，惠安女的服饰造型在不断变化，内涵的东西也在不断变化，王利军在关注惠安女造型、符号形象之外，不断挖掘其内在的东西。美术评论家贾德江曾经这样描述王利军的创作：不断地努力，不断地深入生活，不断地在生活中发现，不断地在发现中提炼素材，又不断地在生活中丰富这些素材，最终把它们整合编织成一幅幅生动的图像，是王利军长期形成的创作方式。王利军的惠安女系列作品着重于抒情的节奏与韵律，巧妙地运用装饰性的构图和造型语汇，融入写意性的彩墨，吹奏出一首首对海边风土人情无限眷念的闽南渔歌，营造出生活气息浓厚而内涵丰富、优雅的艺术境界。

《惠安女》系列越来越受到外界关注和藏家认可，1999年9月《惠安女》获澳大利亚当代中国名家书画展国际艺术沙龙奖并被收藏；2003年12月《惠风和畅》参加中法文化年当代中国画作品展赴法展出；2004年10月《姊妹》获全国中青年中国画作品提名展银奖。惠安女系列画得越来越多，不断参加展览、获奖，作品被朋友、收藏家收藏、认可，也增强了王利军将惠安女系列进行到底的信心。

王利军一直有这样的想法：争取每年去一次惠安，而且要在不同季节去。把惠安作为一个基地，每次都深入地住几个月。当记者问及王利军在惠安女创作方面有没有什么梦想，王利军很谦虚地说：也没有太大的野心和梦想，希望通过惠安女这个载体一方面反映我的内心世界，一方面表达我对社会的关注。希望通过我的画笔引起人们对惠安女生活、命运的关注。艺术家的作用看上去也许很小，但当他反复不断地给人们这方面的信息，人们就可能会去关注一个地域，关注这个地域的特定人群，引起从表象、表层，到内涵、人性的深层挖掘。

艺术家要为自己画

近年来，当代艺术品市场的起伏波动一直引起大家的普遍关注。而最近由于受到全球经济不景气的影响，10月8日在香港结束的香港苏富比艺术品秋季拍卖会也遭受了寒流的袭击，一些为藏家看重的拍品频频意外流标，即便是成交的作品，其成交价格也大大低于业界预期。于是，国内艺术品收藏进入冬季的说法频频出现。面对艺术品市场的大起大落，王利军表现出少有的冷静，他说，自己的作品几乎不交给画廊运作，他本人也不善包装自己，他所在乎的只是用心做画，画他所感动的、激动的，他所在乎的是用笔墨表达自我及他所关注的群体。

美术评论家郎绍君10月份在2008华人收藏家大会上曾经表示：画家的知名度是由政府环境、文化环境、市场、收藏、媒体等综合影响而成，其中有艺术的成分，也有非艺术的成分，因此所谓的大小是相对的。真正重要的只有作品，作品比名声更重要。对于这样的说法，王利军表示认同，他说：艺术家要为自己画，为自己画时才最写心、最真诚，而不是迎合别人迎合某一个展览为评委而画。他一直强调要把画画好，让作品本身来说话，画家有展览有作品，自然会得到认可。平静生活、潜心创作、不断学习，是王利军很享受的状态。

王利军艺术简历

1962年12月26日生于河北乐亭，现为海军政治部创作室专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京书法家协会会员，文化部青年联合会美术工作委员会委员。曾就读于解放军艺术学院美术系中国画专业，中央美术学院国画系第一工作室硕士研究生课程班水墨人物专业。擅长国画人物兼及山水、花鸟、书法等。

作品曾参加第八届、第九届、第十届全国美展，第九届、第十届全军美展，纪念建军65、70、80周年全国美展，抗洪精神赞，绿色时空全军美展，全国首届、第二届中国画人物画大展，第二届全国中国画展，第二届中国美术金彩奖全国美术作品展，中法文化年当代中国画作品赴法展等。作品多次获奖或被国家各级美术馆、博物馆、纪念馆、驻外使领馆及个人收藏。

少儿舞蹈展演作品李 伟 摄

孟 梦 李 婷

由中国文联主办、中国舞蹈家协会承办的第七届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演日前在北京落幕。活动展演了137个风格各异的儿童舞蹈作品，通过5场比赛使来自全国各省区市的4000多名小朋友齐聚一堂。

“小荷风采”不单是对日趋繁荣的少儿舞蹈创作和表演水平进行了一次检阅，更是对少儿舞蹈发展做出了积极的引导，让人们在这些优秀的舞蹈作品中管窥出少儿舞蹈的真、善、美及儿童生活中的童心、童真和童趣。

真之情

生活的点滴凝聚成艺术的升华。优秀的儿童舞蹈作品离不开在生活中对儿童的心理和表现进行观察和捕捉。孩子们的思维活跃又跳动，平淡的生活在他们的眼里总是充满着无穷无尽的乐趣。

“纯真”是孩子们最珍贵的财富。舞蹈《追》从儿童生活中捕捉了形象生动的主题动作——跑，并将其提炼升华为舞蹈作品的主题动作，以你“追”我“跑”为主题，顺理成章地展现了儿童的生活情趣。小演员们在充满欢乐和喜悦的游戏中突显出好动的天性以及探索世界的热情。以生活中的小事为原型的舞蹈《妈妈我来帮帮你》巧妙地将五彩缤纷的抱枕作为道具，用以增强舞台表演的美感，弥补了孩子们因能力有限而容易造成动作单一的问题。作品以宝宝爱把屋子不断地弄乱，把抱枕当马骑，到处乱扔，最后却帮助妈妈收拾干净为典型动机，通过由点及面的发散式思维，展现出孩子们古灵精怪、活泼好动的本质。无论是跑跑闹闹的《追》、调皮捣蛋的《妈妈我来帮帮你》，还是突出德育的《劳动最光荣》，亦或是意在扩展想象思维的《手指宝贝》等，这些舞蹈不仅仅是生活中孩子们外在的生活形态和内在的思维再现，更是具有典型意义的环节和瞬间，反映出了孩子与生俱来的童真。

在直面社会问题的现实题材舞蹈中，由广东省中山市外来务工子弟学校博爱小学的学生们表演的《爸妈我想你》，讲述了留守在家的儿童对在外打工的父母的深深思念。作品在小演员们认真的表演下，演绎出那种“每逢佳节倍思亲”的情绪，使得在特定的环境下所产生的情感同观众产生了共鸣。

舞蹈艺术作为一种桥梁，将美育内容和实际生活进行了结合。美育的内容因此富有了鲜明的生活气息，通过优美的艺术形象帮助少儿增强对美的正确认知，进一步扬起孩子心中诗意的风帆，并在美的愉悦中充分发挥自身的想象力、创造力，给人以启迪、联想，并陶冶着孩子的心灵。

善之心

童心之所以纯真，是因为简单，而简单则是快乐之源。有人说七窍玲珑的童心是一株稚嫩的花蕾，经不起疾风暴雨的袭击。更有人说童心是一块未经雕琢的璞石，在工艺师的手中，它会成为稀世珍品，而在庸人手中，它将会被玷污得失去光泽。

舞蹈《乐在天边》正是映射出了那颗“清水出芙蓉，天然去雕饰”的童心。憨态可掬的小企鹅扭动着肥胖的身躯，一摇一晃地向前行进，在冰面上笨拙地跳起了快乐的舞步。他们无忧无虑地玩耍嬉戏，简单与快乐的同时又天然地带有一种集体意识。《“豚”飞北部湾》则表现了微笑着的蓝色海豚在浪花之间穿梭畅游，直接而又形象地表达出小朋友与动物之间的爱心。舞蹈《天天》描绘的则是小朋友在看到汽车排放尾气对空气造成污染后的想法，用儿童特有的方式表达出他们对环境污染的看法。在生活中，梦想是那颗纯真而善良的心的产物，作品《小小冠军梦》以小见大，用“此时无声胜有声”的境界赢得了喝彩。没有复杂的思想，没有华丽的肢体语言，仅仅是几下挥拳头的动作，以及宝宝说梦话的独白。虽然简单，却诉说出一颗小小的心里怀揣的大梦想。无论是对事物进行模拟的舞蹈题材还是反映现实生活的题材，通过舞蹈艺术的教育充实了少儿善良的心灵，突显了儿童美育的成果。

我国古代儿童舞蹈的训练可以追溯到周代。据《周礼·乐师》记载：“谓以年幼时教舞，内则曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”古人的儿童舞蹈在“繁文缛节”中寻求对贵族子弟行为品德的约束与规范。随着舞蹈启蒙教育的发展，黎锦晖的儿童舞蹈创作使儿童舞蹈转向了生活化，另辟蹊径地创作出优美动听的儿童音乐，使之与儿童舞蹈相结合，并在生活中寻找灵感，创造了舞蹈语汇的新样式，对儿童舞蹈美育的发展具有重要意义。在改革开放快速发展的今天，儿童舞蹈也随之呈多元势态发展。恰如“小荷风采”舞台上所见到的，不仅仅是《鸭宝宝的烦恼》、《小鸡也疯狂》、《猴趣》等这类象形的模拟表演，还有《让眼睛休息一下》、《我爱机器人》等高科技融入生活的体现，更有《寻找回来的孩子》、《我的爸爸》等现实题材的儿童舞蹈。随着舞蹈题材范围的不断扩大，儿童舞蹈教育的任务也更为繁重了，虽然舞蹈在训练儿童外在形体和内在思维、心理以及感知能力上起到了积极的作用，但大多数舞蹈作品都是在时、空、力的前提下，用人体动作对少儿生命经验进行表达，在思想性和艺术性的统一上还需要进一步提高。

美之魂

童趣的画面，纯真而没有杂质。在舞美映射下的舞蹈形象构造出了一幅幅生动而又美丽的图画。无论是《我爱吃蔬菜》中的多彩蔬菜装、《今天我做主》中的时尚漂亮衣服、《铅笔橡皮谢谢你！》中的橡皮、铅笔装，还是具有美丽蝴蝶梦的《彩蝶舞飞扬》、展现民族特色的《苗岭鸡乐》、仫佬族的《童趣·辣椒钵》、黎族特有装扮的《海南岛·长寿歌》以及突出闽南惠安服饰的《渔家女孩》等，都是通过多彩的道具和绚丽的服装直接给人以美的愉悦。《快乐的音乐课》更是通过黑白色学生装穿插彩色的音符，将音乐课上的黑白琴键同愉悦的心情融为一体，展现出和谐与美好。

长期以来，中国舞蹈家协会通过“小荷风采”的展演平台和相关的研讨、交流活动，针对少儿舞蹈教育的目的、方法进行了广泛的探讨，将少儿舞蹈教育由相对狭隘、功利的观念向素质教育和美育教育进行拓展，扩展其深层教育的外延，并通过对广大幼儿、少儿的舞蹈启蒙教育，使其在学习舞蹈的过程中形成良好的个性、高尚的品德，启发他们的想象力和创造力。经过第六届“小荷风采”的改革，“小荷风采”已经从原有的“比赛”升级成为“展演”，并给予优秀作品以“小荷之星”和“小荷之秀”的荣誉称号，以此表达出反对舞蹈教育功利化的社会倾向。所以“小荷风采”不仅体现了“公正、公平”的原则，还营造出了积极快乐的氛围和意境。荣誉的鼓励虽然重要，但美好的心灵却需要正确的指引来呵护。因此，在第七届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中，我们收获了孩子们稚嫩可爱的表情和童真活泼的舞姿。这些美好都深深地隐喻着“小荷才露尖尖角”那含苞待放的美好与希冀。孩子们的真、善、美恰似潺潺的小溪，滋润灵魂深处的那一汪清泉；孩子们的笑容犹如炎炎夏日中的缕缕清风撩动着观众的心。正是舞蹈，保护了一颗颗快乐美丽的童心，这是美育的成果，更是希望的象征。