e街拍

近日，一张名为“最泉州的男人和最泉州的女人”照片红透微博。图中小男孩正泡着茶，小女孩身着惠安服饰，贤惠地坐着。网友们称，小男孩闻茶碗盖的动作太地道了，有泉州人的范儿。大家纷纷转发关注：

@惠安地瓜：一早哥被这图乐趴了，左图这小样儿太有范了，右图的惠安女太福相了。

@三头驴毛：惠安女的衣服就是漂亮，以后我也给我女儿买个穿。

（杜妮娜 整理）

导报讯

（记者

鲍娜

通讯员

陈志锋/文

张向阳/图）48岁的庄细珠

（前排左三）患重症乳腺癌复发转移，已被多家医院

“判死刑”，最后在厦门中山医院神奇康复。昨天，庄细珠的四个亲姐妹穿着惠安女传统服饰，将“神医喜来乐”的牌匾送给了乳腺癌专家侯如蓉率领的医疗团队。

花头巾、蓝短衫、银腰链、黑旷裤。昨天上午，中山医院肿瘤放疗科病区来了四个穿着传统惠安服饰的中年妇女，她们每人手上都捧着一块感谢牌匾。“侯医生，真是感谢你，救了我妹妹的一条命！”四名惠安女齐齐将牌匾送给科主任侯如蓉率领的医疗团队。

导报记者昨天见到庄细珠时，她完全不像一个重症癌症患者。为了证明自己康复了，她还从病床上下来，亲自将鲜花送到侯主任手中。

时尚在左，朴素在右

□李小芬

以前，我总觉得时尚这元素和男人的关注成正比。尤其是婚后的女人。老公喜欢什么风格，你就应该向那种风格靠拢。不是说唯他马首是瞻，但毕竟你和他生活在一起，取悦于他很重要。尽管我很早就渴望有一双顾盼生辉的大眼睛，但真的等双眼皮可以在医院割出来的时候，却因了老公的坚决反对而长久搁浅。同时搁浅的还有文眉和切眉。我的眼睛多小呀，我的眉毛太淡了啊！可是，你不满意的部位，他看着都很好。清水芙蓉，天然雕饰。人家就喜欢朴素的你。算了，算了，折腾什么呀！

但若是真的以为男人就喜欢朴素老婆、居家女人，那就太天真了。哪个男人不喜欢靓丽女子漂亮脸孔？即使不能天生丽质，至少也要悦人悦己。所以，所谓的朴素无非就是前卫的反义词。只要你不夸张，不过火，男人还是喜欢你和时尚靠得更近一些。千娇百媚，婀娜多姿，是女人装扮的最高境界，也是男人梦幻中的终极理想。想清楚了这一点，我坚决地关注时尚信息。电视上的模特走秀，必看。网站的娱乐明星照片，必看。报刊亭里的化妆、服饰杂志，也是必看。

看得多了，对时尚自然有所了解。往商场柜台前一站，哪件衣服适合你，哪件比较时尚，感觉自然会出来。眼力是练出来的，一点不假。一个不关注时尚的女人，自然不会变得时尚。

当然，仅有服饰的时尚并不全面。一张光彩照人的脸，一件小小的配饰，不仅增色，还能锦上添花。这些年，我常年坚持在美容院里办卡，永远有兴趣在书店里购买《装扮美丽》一类的彩页书。我学丝巾的十几种围法，学打理头发的各种装束，学耳环、项链的挑选及搭配，让自己时刻沐浴在时尚的微风中。

只是，所有向时尚靠近的思想与行动，都是温和，内敛，细软的。既然老公不喜欢过度妖娆，我自然要将时尚与温婉好好结合，间或地夹杂着一些朴素。所以，我的时尚观不倾向于流光溢彩。淡雅，清秀，不喜张扬。不求于无声处听惊雷，但求落花点点。如今，年龄一点点大了，越发觉得过去所做的时尚功课有了深厚底蕴。一招一式，轻松拈来。

老公却依然坚守着他的朴素论。我告诉他，时尚在左，朴素在右，更能彰显一个女人的精致。其实我的行动，更像是时尚在前，朴素在后。演员姚晨，在时尚的包装下，丑小鸭变成白天鹅。我们普通女子，虽不可能脱胎换骨。但也可在时尚的外衣下，靓丽一颗爱美的心。

远离时尚陷阱

□王晓

不同年龄段的女人其实都希望自己时尚，只是存在真时尚与伪时尚的区别。真时尚是需要经济实力的，大多数人顾了外表光鲜也许就顾不了嘴巴。伪时尚就很疯。粗劣的化妆品不管不顾地往脸上抹，“金毛狮王”、“红毛狮王”各种颜色的爆炸头都有，低腰低得露PP的裤子敢穿，庞大惊人的包照背。更有中年妇女“卡通图案+道士头”的明艳搭配装嫩，正值豆蔻的小MM却穿着阔大的无形衫，青春的身影臃肿邋遢。legging更是被各种年龄的女人套在身上，和各式衣服鞋子的乱搭让我们为自己身为女同胞脸红。一样东西被几乎所有人都不管不顾地套上身的时候，潮流离恶俗就不远了，这就是时尚的陷阱。

做时尚女人可以看看一线品牌，提升自己的品味，但时尚不是说踏着JimmyChoo靴子，拎着KateSpade手袋，系着Hermes丝巾，戴着Chanel帽子这般奢华。对大多数过日子的家常女人来讲，真正的时尚是穿出自己的优雅和别致，显出符合自己年龄、职业和修养的独特气质。

我们身边就有这样的女人，提到她，面前立马就现出一个人：质地优良的大筒裤，裁剪合身的小西装，恰到好处的围巾，安全精致的包包，远远一看，就感受到中年职业女性的干练、风韵，这些中档价位服饰硬是被她搭配出高档品味。还是这个外表时尚的女人，不买名牌，不进西餐厅，一下班就喜欢进菜场进厨房，逢休息就回乡下老家，年假旅游也不往名山大川跑，去个陌生的山清水秀的地方住住，过几天物我两忘的日子。和粗劣的伪时尚相比，我更喜欢这样烟火的时尚。

女人着装，不应去追求不断出新，而应更多考虑自己的风格定位。风格是每个人自身散发出的与生俱来的气质，是属于自己的个性魅力。要做到外在服饰的时尚，一方面要了解一些服饰搭配原则，另一方面要认识自己的风格。前者提升容易，看看日本时尚界教母光野桃的经典之作《优雅一生的装扮课》，大抵能恶补。认识自己，形成自己的风格，是需要时间积淀的。在眼花缭乱的服饰面前，在强烈的购买欲面前，知道自己需要什么，更知道自己不需要什么，只有这样，才能穿出自我、穿出自信、穿出时尚。

做另辟蹊径的“潮”女人

□李咏梅

乍一说“时尚”，想到的竟是宋丹丹春晚上的那段著名表白：“瞧我一身的名牌，这鞋，阿迪达的。裤子，普希金的。衣服，克林顿的。皮带，叶利钦的！”，听上去能把人笑爆，其实琢磨一下，挺有道理，把追逐名牌当作时尚的大有人在啊，这儿没有诋毁的意思哦，如果经济实力够雄厚，名牌没啥不好的，比如俺周围一些亲朋好友，不少名牌潮人呢，堂姐算一个，一块表近十万，一个意大利包包过万，一双韩国鞋子四千，一根眉笔都数百，为了随时捕捉时尚信息，家里不断更新大牌杂志，对此，俺不妒忌，想当年，俺边嗑瓜子边捧着闲书悠哉乐哉时，人家正忍着严寒或酷暑挑灯苦读呢，年纪轻轻就奋斗了个注册会计师，成了合资银行的金领丽人，多年的奋斗换来了丰收硕果，如今过名牌时尚生活，是天经地义吧。

闺友淑洁也算一个，人家眼光贼准，选对老公，看准时机，弄个强强联合的名酒超市夫妻档，两口子一人一部车，出入一身光鲜，前年还是本田雅阁，今年又更上了一层楼，换奔驰了，照此发展，后年指不定又换哪门的炮呢，但俺也不妒忌人家，俺在家喝着菊花茶看电视剧时，人家两口子正苦苦为酒们寻找销路，着急上火地奔波着，累病了就去医院打点滴，所以住豪宅，坐名车，也是苦尽甘来！

可是，俺骨子里也是不甘平庸的，名牌服饰买不起，名牌化妆品用不起，甚至连二十元一本的大牌杂志都不舍得掏钱买，咋办呢？只好当另辟蹊径的“潮”女人了。

虽然不用名牌，但作为一个喜欢在业余舞文弄墨的半瓶子作者，名牌时尚方面的知识不能一问三不知吧？何况跟他们时有碰面，也不能输了风度啊，不舍得买大牌杂志，到书刊亭翻看也不可能，这种昂贵杂志人家是精装的，不让随便翻看呢，有次去市图书馆查资料，发现阅览室应有尽有，喜不自禁掏几十元办了张一卡通，每周抽出几小时去博览，就可以看到每本至少二十元的大牌杂志了，划算！

暂时还买不起车，那次参加同学聚会，看看路程不算很远，于是选择了步行，一身网上淘来的粉色运动衣，打折买的白色361度休闲鞋，背一只同样打折买下的达芙妮包，扎一个马尾，清清爽爽地去了，一路上不用担心堵车，也不用在公交车里遭受拥挤，还因为一路行走，赶到聚会酒店时，脸色居然红扑扑的，弄得那些开私家车来的老同学，还感叹俺才是时尚达人，四十岁女人了还能这样清清爽爽！哈哈，步行环保低碳，能不清爽吗？

俺极少去外面的餐馆吃饭，主要是觉得一顿饭花上百元太费了，为了让家人吃的更可口，俺经常光顾一些美食博客，久而久之把不怎么样的厨艺练精了，有次俺那位卖酒的富姐闺友来家里做客，俺用胡萝卜素馅的蒸饺招待她，说这招是跟一个东北女博友学来的，她居然吃得不亦乐乎，说俺这样的女人才是最潮的，会写博客，做美食，想抓不牢老公的心都难！

有次去北京旅游，在王府井看到一只玉镯，说真的，俺尽管喜欢这些玩意，却不深加研究，像堂姐那样动辄一抛千金买来收藏，俺没这实力，但看到那款玉镯后，忽然觉得它跟堂姐一款过万元的镯子很相似，而且价格还不贵，才几百元，于是就买下了，伯父生日时，我带着手镯去济南祝寿，席间堂姐发现了我手上的镯子，小心翼翼地探问我，花了几千元买的？我不由哑然失笑，哈哈，又达到了超值享受的预期效果！

这样的时尚行动我还有很多很多，比如自己淘来棉布头，缝制沙发罩，照片发到博客里，被网友惊呼是回归质朴美。

不去影院花钱看大片，自己下载后坐在家里照看，边挂着QQ回应远方同学，问我在干什么？我说在家山楂树之恋，她损了我一句，你这老女人，真时尚啊！

另辟蹊径玩时尚，不妨试试。

■马建荣 何葆国用一部情感大戏，再一次艺术而生活地抒写和凝练了客家文化与客家精神。 何葆国以“客家祖地”福建宁化石壁村为背景的长篇历史小说《石壁苍茫》（湖南人民出版社，2008年6月第一版），一经印行，就凝重地放在了我的案头。多年以来，何葆国一直致力于客家、土楼乡土题材的文学创作。某种意义上，也就是围绕客家题材在挖掘自己的写作潜能。这是作家与生俱来的一种情感偏爱和写作习惯。他就生活、生长在这片具有深厚客家文化底蕴的土地上。因为这种坚持和明智，他赢得了极大的回报。何葆国近几年出版的长篇小说《土楼》、长篇散文《永远的家园》、小说集《土楼梦游》等，无一例外地充斥着客家文化和土楼气息。我想，他深爱着的这块土地和一样深爱着这块土地的人们，将会给他带来更多的创作源泉和发展空间的。《石壁苍茫》就是一个最新的佐证。 客家是汉民族的一个支系。但是很多人都以为她是个独立的少数民族。原因之一就是客家有着独具特色的独特的语言文化、风俗习惯等。我也是客家人。小时候记忆最深的一点是外婆那辈客家老妇人的特色服饰：银发簪别着的黑灰相间的网格船型头罩、大面襟黑色布扣衫和大筒裤。 客家独特的语言文化、风俗习惯表现得异常鲜明。客家人最讲卫生，天天洗澡，客家妇女为了适应南迁跋涉的环境和生存的需要，首先获得“束胸”、“裹足”的解放，个个宽胸大脚，勤于农耕，体态健美，成为家庭生产、生活的主角。客家人爱唱山歌，出口成章，优美动听，多以情歌联姻，富有健康美德。世界著名人种学家英国人史禄国高度称赞说：“中国最卫生、勤劳和进化的民族，就是客家人。” 何葆国在小说《石壁苍茫》中，大量引用了最能表现客家文化特色的客家民歌。比如： 月光光，秀才郎， 骑白马，入书堂， 书堂光，好栽葱， 葱发芽，好泡茶…… 这是我很小的时候就熟知的一首客家民谣。虽然各地歌词不尽相同，但其音调、唱腔基本一致（我记得的歌词前两句是：月光光，秀才郎，才郎背，种韭菜）。 小说在语言方面，作家大量保留和运用了客家语言的原生态特点，为小说打下了鲜明的客家文化烙印，也给小说增添了不少阅读情趣。 客家文化另一个重要特征是儒家的人文精神，如三纲五常、忠孝节义、仁信礼智，具有重名节、薄功利，重孝悌、薄强权，重文教、薄无知，重信义、薄小人等为人处世的道德价值观念。客家人还具有中华民族共有的民族精神、优良品质，如勤劳勇敢、艰苦奋斗、俭朴持家、爱国爱民等德性。这些由于历史原因形成的独特的个性，也就是由于历史原因形成的独特的客家精神。如此种种，何葆国都在小说《石壁苍茫》里，通过一群客家青年男女的恩怨情仇和一个个精彩的故事情节得以完美体现。 何葆国在小说《石壁苍茫》里所运用的矛盾冲突极具典型化的客家文化痕迹，同时还赋予其明显的时代特征和地域色彩。这就使得小说有了更明确的时空定位和阅读噱头。我据此相信，长篇历史小说《石壁苍茫》是作家以客家和土楼为背景的文学创作的一个里程碑，他将在一个新的高度和新的起点上，给我们带来更多的阅读快乐。 《石壁苍茫》 作 者：何葆国 著出版社：湖南出版社出版 定价：32.00 内容简介：作者以客家祖地福建宁化石壁为背景，写了一个阔别故乡七十多年的耄耋老人回到客家祖地石壁寻找祖坟和亲人的故事。作者把发生在三十年代石壁地界巫、张、黄三个家庭的命运和爱情故事揉碎，穿插在主人公巫永咸还乡寻亲谒祖的过程中，故事情节跌宕起伏，读来令人荡气回肠。 在故事徐徐展开的同时，小说还描述了客家祖地的形成、千古流传下来的客家风俗习惯和客家人系的发生、发育的宏大历史，展示了客家人在长期迁徙流散过程中形成的独特的“硬颈”精神。 这是一部情感大戏，一群客家青年在历史的舞台上演绎他们的爱恨情仇。 这是一幅风情画卷，描尽客家人千年流传的风俗民情。 这是一段厚重的历史，承载着客家人先辈的迁徙流散和悲欢离合。 这是华人世界第一部以客家人为主角的长篇历史小说。

海盗风的流行多少化解了我们的审美疲劳。在国内各种选秀节目的折腾下，中性路线甚嚣尘上，打开电视就能听到嗲声嗲气的花样少男，杰克船长也许能改变一下局面，让野性和阳刚再度回到我们的视线中来。

本版撰文/磊子

海盗元素通吃

什么是海盗元素？简单点说，你的纹饰里有骷髅，或者有一个大写的“P”，这就是海盗元素了。

骷髅最早是叛逆青年的诡异标志，后来被摩托帮和重金属摇滚乐手看重，用以强调自己的反主流心态。20世纪90年代至今骷髅图案开始在T恤和帽子上流行，它已经不再具有恐怖吓人的特质，而是变成了一个“有趣的大众符号”。《加勒比海盗》系列电影的作用之一就是继续改变了骷髅给人的观感，骷髅不再残酷了，相反，它有点搞笑、鬼马和神神道道了。

“P”就是pirate（海盗）的意思，经常被用来当作海盗标志的字母。其他的海盗元素还有很多，比如航海图花纹、草履虫图案、骨饰、卷边、皮质流苏、撕裂衣襟、半旧银器、渔网边、贝壳、十字架等等。所以奥兰多布鲁姆这样感慨道：“当时尚风向标开始转向海盗风时，人们开始穿带有毛边、粗质感的T恤，戴那种感觉的帽子和小饰物，时间长了也就不惊讶了。”

海盗元素一般都会搭配使用在T恤、帽子、头巾、皮包、鞋子、戒指、项链等地方，颜色一般是黑、白、红等，搭配的重点集中在上衣、裤子、头巾、配饰等几个方面。

上衣：骷髅T恤or丝织皱衫

黑色骷髅恤是最简单的海盗范儿，区别就是图案的大小和在前在后的问题了。当然骷髅的工艺也有区别，最简单的无非是印花，复杂一点的就搞点拼贴、刺绣，英国设计师John Richmond喜欢用水钻拼贴出骷髅图案，法国设计师LucienPellat-Finet则喜欢用用钢片镶嵌，这些都能使你的骷髅恤显得与众不同。

带皱褶的、肥大袖筒的衬衫是杰克船长的固定选择，略带阴柔的质感现在却是海盗衫的热选。不管选择哪种款式，白色或者米色肯定是最好的选择，亚麻质地尤其能穿出宽松而夸张的感觉。正宗的海盗衫对于中国人来说还是有点出位，更适合在演出和派对上穿着。

牛仔裤：颓废+DIY

海盗们的大筒裤和靴子肯定不适合日常穿着，所以废旧感的粗糙仔裤则可以充当以下替代品。褶皱重一些、油污感强一些、破洞多一些，这样的裤子正好搭配骷髅上衣。DIY的做法是用剪刀在裤管处弄出卷边、流苏的效果来，这对于仔裤爱好者来说也许并不是太难的事情。此外还要配上宽大的牛皮腰带、金属链条、或者一个褡裢状的手机套之类，这样才有古老的海上匪帮味道。

头巾：头上or腰上

头巾据说是时尚界的发明，其实呢，游弋在大西洋的海盗们早在16世纪就用上了，延续到现在，哈雷帮、驴客、极限爱好者们都喜欢类似的头巾装束，再看看Freestlye的街头大头巾，简直就是海盗们的盗版。一条海盗头巾几乎可以佩戴在任何地方，最简单的是绑在头上，包裹住前面的头发，然后在脑后绑一个结就可以了。你还可以有更多的选择，比如脖子上、脸上、手腕上、腰上都可以，在腰上可以选用围起来系，也可以只系一头让另一头垂下去。如果要显得低调一些，缠在手上就可以了。

配饰：坠链+OK布

海盗题材的配饰有多少？如果连袖扣和OK布都玩骷髅造型，你还指望戒指和项链能不被染指么？

Miss Sixty出品的07海盗饰品颇为夺目，银色质感给粗犷造型添加了一丝精致，JOJO的海盗腕表并没有明显的海盗logo，只是借了一些夸张变形的线条，定位于女士的海盗包包则极力凸现叛逆和冷酷风格，而最有趣的当属海盗OK布了，如果你想玩个性，那么什么配饰都不要戴，脸上只贴一块胶布就好。如果是女孩子，建议DIY一个黑色海盗口罩。

当然不要忘了金属链和骨链，哪个海盗身上不挂着一堆堆的东西呢？

2008年9月，著名军旅画家王利军的代表作《惠安女》被文化部选中参加神舟七号遨游太空。王利军为人所知，在于他的军旅绘画。而在军旅绘画以外，王利军的《惠安女》系列正引起人们越来越多的关注。

从画大海到画惠安女

福建泉州惠安县惠东半岛的海边，生活着一些服饰奇特、终日与大海为伴的妇女，人们称她们为惠安女。她们花头巾、短上衣、银腰带、大筒裤的服饰装扮曾引起海内外许多学者的关注。她们的形象随着文学艺术家们的诗歌、散文、镜头和音乐走上了书刊、报纸、银幕和五线谱，成为一种优雅的风景和传奇。

青年画家王利军为人所知，在于他的军旅绘画。作为海军政治部创作室的专业画家，王利军的绘画始终没有离开海军、水兵和蔚蓝色的大海。反映海军建设、水兵生活是他必须完成的主题创作。曾有人将王利军称为画大海的画家，水兵、军舰、海浪，成为王利军画面中的主要语言。

从画大海到关注惠安女，既有偶然的因素，也是一种必然的选择。王利军关注惠安女最早是在上世纪80年代初，当时还没经过专业绘画训练，在水兵题材、反映水兵生活的主题创作之外，他也关注沿海风情、渔民海岛等。那时候他还没有去过惠安，主要通过报纸杂志等媒体收集信息，最初吸引他的是惠安女封建头、文明肚、节约衫、浪费裤的独特服饰，以及惠安女独具特色、色彩鲜明的大斗笠。后来他常去惠安，也更多地了解了惠安及惠安女，尤其是惠安女的内在美让他感动，王利军说：正是惠安女的内在美让我下定决心去画她们、表现她们。惠安女的美不单纯体现在服饰和色彩上，给我印象最深的是惠安女的勤劳善良任劳任怨。在惠安，种地的、卖菜的、抬石头的、盖房子的都是惠安女。我一直是追求唯美的，想把其内在美转化成一种现代仕女的样子，将其内在美外化、理想化，而不是表现模式化、脸谱化的东西。部队画家先天的责任感和使命感，让我更关注其内在和人性的东西。王利军画笔下的惠安女大多是在劳作中，她们的美健康、向上、纯净，而不是文弱的病态。福建籍著名诗人舒婷的经典短诗《惠安女子》也正表达了王利军对惠安女关注的心境：天生不爱倾诉苦难/并非苦难已经永远绝迹/当洞箫和琵琶在晚照中/唤醒普遍的忧伤/你把头巾一角轻轻咬在嘴里/这样优美地站在天地之间/令人忽略了：你的裸足/所踩过的碱滩和礁石。

20年难舍的情结

惠安女成为王利军在海军主题创作之外很重要的一个关注点，几乎成了内心一种难舍的情结。20多年来，王利军多次深入惠安，走进集市、工地、海边等惠安女集中的地方。为了收集素材，他拍摄了大量惠安女日常生活的照片，平时也注意收集这方面的信息。

从最初的被服饰吸引，到后来坚定地走下去，惠安女在王利军的画笔下也愈加饱满、立体。几十年来，惠安女的服饰造型在不断变化，内涵的东西也在不断变化，王利军在关注惠安女造型、符号形象之外，不断挖掘其内在的东西。美术评论家贾德江曾经这样描述王利军的创作：不断地努力，不断地深入生活，不断地在生活中发现，不断地在发现中提炼素材，又不断地在生活中丰富这些素材，最终把它们整合编织成一幅幅生动的图像，是王利军长期形成的创作方式。王利军的惠安女系列作品着重于抒情的节奏与韵律，巧妙地运用装饰性的构图和造型语汇，融入写意性的彩墨，吹奏出一首首对海边风土人情无限眷念的闽南渔歌，营造出生活气息浓厚而内涵丰富、优雅的艺术境界。

《惠安女》系列越来越受到外界关注和藏家认可，1999年9月《惠安女》获澳大利亚当代中国名家书画展国际艺术沙龙奖并被收藏；2003年12月《惠风和畅》参加中法文化年当代中国画作品展赴法展出；2004年10月《姊妹》获全国中青年中国画作品提名展银奖。惠安女系列画得越来越多，不断参加展览、获奖，作品被朋友、收藏家收藏、认可，也增强了王利军将惠安女系列进行到底的信心。

王利军一直有这样的想法：争取每年去一次惠安，而且要在不同季节去。把惠安作为一个基地，每次都深入地住几个月。当记者问及王利军在惠安女创作方面有没有什么梦想，王利军很谦虚地说：也没有太大的野心和梦想，希望通过惠安女这个载体一方面反映我的内心世界，一方面表达我对社会的关注。希望通过我的画笔引起人们对惠安女生活、命运的关注。艺术家的作用看上去也许很小，但当他反复不断地给人们这方面的信息，人们就可能会去关注一个地域，关注这个地域的特定人群，引起从表象、表层，到内涵、人性的深层挖掘。

艺术家要为自己画

近年来，当代艺术品市场的起伏波动一直引起大家的普遍关注。而最近由于受到全球经济不景气的影响，10月8日在香港结束的香港苏富比艺术品秋季拍卖会也遭受了寒流的袭击，一些为藏家看重的拍品频频意外流标，即便是成交的作品，其成交价格也大大低于业界预期。于是，国内艺术品收藏进入冬季的说法频频出现。面对艺术品市场的大起大落，王利军表现出少有的冷静，他说，自己的作品几乎不交给画廊运作，他本人也不善包装自己，他所在乎的只是用心做画，画他所感动的、激动的，他所在乎的是用笔墨表达自我及他所关注的群体。

美术评论家郎绍君10月份在2008华人收藏家大会上曾经表示：画家的知名度是由政府环境、文化环境、市场、收藏、媒体等综合影响而成，其中有艺术的成分，也有非艺术的成分，因此所谓的大小是相对的。真正重要的只有作品，作品比名声更重要。对于这样的说法，王利军表示认同，他说：艺术家要为自己画，为自己画时才最写心、最真诚，而不是迎合别人迎合某一个展览为评委而画。他一直强调要把画画好，让作品本身来说话，画家有展览有作品，自然会得到认可。平静生活、潜心创作、不断学习，是王利军很享受的状态。

王利军艺术简历

1962年12月26日生于河北乐亭，现为海军政治部创作室专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京书法家协会会员，文化部青年联合会美术工作委员会委员。曾就读于解放军艺术学院美术系中国画专业，中央美术学院国画系第一工作室硕士研究生课程班水墨人物专业。擅长国画人物兼及山水、花鸟、书法等。

作品曾参加第八届、第九届、第十届全国美展，第九届、第十届全军美展，纪念建军65、70、80周年全国美展，抗洪精神赞，绿色时空全军美展，全国首届、第二届中国画人物画大展，第二届全国中国画展，第二届中国美术金彩奖全国美术作品展，中法文化年当代中国画作品赴法展等。作品多次获奖或被国家各级美术馆、博物馆、纪念馆、驻外使领馆及个人收藏。

少儿舞蹈展演作品李 伟 摄

孟 梦 李 婷

由中国文联主办、中国舞蹈家协会承办的第七届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演日前在北京落幕。活动展演了137个风格各异的儿童舞蹈作品，通过5场比赛使来自全国各省区市的4000多名小朋友齐聚一堂。

“小荷风采”不单是对日趋繁荣的少儿舞蹈创作和表演水平进行了一次检阅，更是对少儿舞蹈发展做出了积极的引导，让人们在这些优秀的舞蹈作品中管窥出少儿舞蹈的真、善、美及儿童生活中的童心、童真和童趣。

真之情

生活的点滴凝聚成艺术的升华。优秀的儿童舞蹈作品离不开在生活中对儿童的心理和表现进行观察和捕捉。孩子们的思维活跃又跳动，平淡的生活在他们的眼里总是充满着无穷无尽的乐趣。

“纯真”是孩子们最珍贵的财富。舞蹈《追》从儿童生活中捕捉了形象生动的主题动作——跑，并将其提炼升华为舞蹈作品的主题动作，以你“追”我“跑”为主题，顺理成章地展现了儿童的生活情趣。小演员们在充满欢乐和喜悦的游戏中突显出好动的天性以及探索世界的热情。以生活中的小事为原型的舞蹈《妈妈我来帮帮你》巧妙地将五彩缤纷的抱枕作为道具，用以增强舞台表演的美感，弥补了孩子们因能力有限而容易造成动作单一的问题。作品以宝宝爱把屋子不断地弄乱，把抱枕当马骑，到处乱扔，最后却帮助妈妈收拾干净为典型动机，通过由点及面的发散式思维，展现出孩子们古灵精怪、活泼好动的本质。无论是跑跑闹闹的《追》、调皮捣蛋的《妈妈我来帮帮你》，还是突出德育的《劳动最光荣》，亦或是意在扩展想象思维的《手指宝贝》等，这些舞蹈不仅仅是生活中孩子们外在的生活形态和内在的思维再现，更是具有典型意义的环节和瞬间，反映出了孩子与生俱来的童真。

在直面社会问题的现实题材舞蹈中，由广东省中山市外来务工子弟学校博爱小学的学生们表演的《爸妈我想你》，讲述了留守在家的儿童对在外打工的父母的深深思念。作品在小演员们认真的表演下，演绎出那种“每逢佳节倍思亲”的情绪，使得在特定的环境下所产生的情感同观众产生了共鸣。

舞蹈艺术作为一种桥梁，将美育内容和实际生活进行了结合。美育的内容因此富有了鲜明的生活气息，通过优美的艺术形象帮助少儿增强对美的正确认知，进一步扬起孩子心中诗意的风帆，并在美的愉悦中充分发挥自身的想象力、创造力，给人以启迪、联想，并陶冶着孩子的心灵。

善之心

童心之所以纯真，是因为简单，而简单则是快乐之源。有人说七窍玲珑的童心是一株稚嫩的花蕾，经不起疾风暴雨的袭击。更有人说童心是一块未经雕琢的璞石，在工艺师的手中，它会成为稀世珍品，而在庸人手中，它将会被玷污得失去光泽。

舞蹈《乐在天边》正是映射出了那颗“清水出芙蓉，天然去雕饰”的童心。憨态可掬的小企鹅扭动着肥胖的身躯，一摇一晃地向前行进，在冰面上笨拙地跳起了快乐的舞步。他们无忧无虑地玩耍嬉戏，简单与快乐的同时又天然地带有一种集体意识。《“豚”飞北部湾》则表现了微笑着的蓝色海豚在浪花之间穿梭畅游，直接而又形象地表达出小朋友与动物之间的爱心。舞蹈《天天》描绘的则是小朋友在看到汽车排放尾气对空气造成污染后的想法，用儿童特有的方式表达出他们对环境污染的看法。在生活中，梦想是那颗纯真而善良的心的产物，作品《小小冠军梦》以小见大，用“此时无声胜有声”的境界赢得了喝彩。没有复杂的思想，没有华丽的肢体语言，仅仅是几下挥拳头的动作，以及宝宝说梦话的独白。虽然简单，却诉说出一颗小小的心里怀揣的大梦想。无论是对事物进行模拟的舞蹈题材还是反映现实生活的题材，通过舞蹈艺术的教育充实了少儿善良的心灵，突显了儿童美育的成果。

我国古代儿童舞蹈的训练可以追溯到周代。据《周礼·乐师》记载：“谓以年幼时教舞，内则曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”古人的儿童舞蹈在“繁文缛节”中寻求对贵族子弟行为品德的约束与规范。随着舞蹈启蒙教育的发展，黎锦晖的儿童舞蹈创作使儿童舞蹈转向了生活化，另辟蹊径地创作出优美动听的儿童音乐，使之与儿童舞蹈相结合，并在生活中寻找灵感，创造了舞蹈语汇的新样式，对儿童舞蹈美育的发展具有重要意义。在改革开放快速发展的今天，儿童舞蹈也随之呈多元势态发展。恰如“小荷风采”舞台上所见到的，不仅仅是《鸭宝宝的烦恼》、《小鸡也疯狂》、《猴趣》等这类象形的模拟表演，还有《让眼睛休息一下》、《我爱机器人》等高科技融入生活的体现，更有《寻找回来的孩子》、《我的爸爸》等现实题材的儿童舞蹈。随着舞蹈题材范围的不断扩大，儿童舞蹈教育的任务也更为繁重了，虽然舞蹈在训练儿童外在形体和内在思维、心理以及感知能力上起到了积极的作用，但大多数舞蹈作品都是在时、空、力的前提下，用人体动作对少儿生命经验进行表达，在思想性和艺术性的统一上还需要进一步提高。

美之魂

童趣的画面，纯真而没有杂质。在舞美映射下的舞蹈形象构造出了一幅幅生动而又美丽的图画。无论是《我爱吃蔬菜》中的多彩蔬菜装、《今天我做主》中的时尚漂亮衣服、《铅笔橡皮谢谢你！》中的橡皮、铅笔装，还是具有美丽蝴蝶梦的《彩蝶舞飞扬》、展现民族特色的《苗岭鸡乐》、仫佬族的《童趣·辣椒钵》、黎族特有装扮的《海南岛·长寿歌》以及突出闽南惠安服饰的《渔家女孩》等，都是通过多彩的道具和绚丽的服装直接给人以美的愉悦。《快乐的音乐课》更是通过黑白色学生装穿插彩色的音符，将音乐课上的黑白琴键同愉悦的心情融为一体，展现出和谐与美好。

长期以来，中国舞蹈家协会通过“小荷风采”的展演平台和相关的研讨、交流活动，针对少儿舞蹈教育的目的、方法进行了广泛的探讨，将少儿舞蹈教育由相对狭隘、功利的观念向素质教育和美育教育进行拓展，扩展其深层教育的外延，并通过对广大幼儿、少儿的舞蹈启蒙教育，使其在学习舞蹈的过程中形成良好的个性、高尚的品德，启发他们的想象力和创造力。经过第六届“小荷风采”的改革，“小荷风采”已经从原有的“比赛”升级成为“展演”，并给予优秀作品以“小荷之星”和“小荷之秀”的荣誉称号，以此表达出反对舞蹈教育功利化的社会倾向。所以“小荷风采”不仅体现了“公正、公平”的原则，还营造出了积极快乐的氛围和意境。荣誉的鼓励虽然重要，但美好的心灵却需要正确的指引来呵护。因此，在第七届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中，我们收获了孩子们稚嫩可爱的表情和童真活泼的舞姿。这些美好都深深地隐喻着“小荷才露尖尖角”那含苞待放的美好与希冀。孩子们的真、善、美恰似潺潺的小溪，滋润灵魂深处的那一汪清泉；孩子们的笑容犹如炎炎夏日中的缕缕清风撩动着观众的心。正是舞蹈，保护了一颗颗快乐美丽的童心，这是美育的成果，更是希望的象征。

由福建省美术家协会会员哈克著作的《惠安女服饰与刺绣》前天在惠安崇武首发。图为首发现场，准备上场表演的小小惠安女。“封建头、民主肚、节约衣、浪费裤”，惠安女的特色服饰在汉族妇女服饰中独树一帜，成为一道独特的风景线。中新社发

11月8日9∶30，福建达利集团广告总监、福建省美术家协会会员哈克将在厦门市图书馆二楼报告厅主讲《惠安女服饰与刺绣》，哈克先生将从服饰与刺绣入手，通过展现惠女服饰与刺绣之美，为我们撩起作为地域文化的闽南文化一角。有兴趣的市民朋友届时可免费入场听讲。