尽管台风“纳沙”带来漫天风雨，罗源湾畔的松山镇竹里村却依旧宁静。在一间不起眼的农房里，年近半百的兰曲钗正在灯下忙活。靠墙挂的一排畲族传统女装提醒着来客，这名畲族汉子可不是普通的乡村裁缝。

“这几件是霍口乡的订单，国庆节结婚要穿。”只有小学文化的兰曲钗不善言辞，但35年的畲族服饰制作经历，赋予了他一双能缝善绣的巧手。压边、穿线、剪裁，几分钟工夫，红白相间的蚕丝布就与圆筒状的银牌组合成头冠，“凤凰头”造型呼之欲出。

“以前日子再穷，畲族人至少做套新衣过年。现在生活好了，‘三月三’、结婚、拜庙这些大事，做新衣的人就更多了。”他说。

2008年成为我省首批省级非物质文化遗产代表性传承人后，兰曲钗的名气跨出了闽东，订单纷至沓来。今年七八两月，他就卖出40多套畲族服饰。可别小看这个数字。要知道，为一件女装外套手工缝制花边，就要整整两天。8月下旬为赶工交货，他4天没合眼。这几年，他收到的订单不仅遍布八闽，更有远及浙江甚至北京的客户。

但“生意”二字，显然无法概括兰曲钗“非遗传承人”这个身份的全部。继承传统，提升修边、纳沿、手工刺绣的技艺，是他对畲族服饰的主要发展。经他缝制的畲家衣裳，不仅花边的款式、色彩更加丰富，整套服装还能长期保持挺括不起皱。

兰曲钗最得意的，是衣物上手绣的花纹，特别是造型各异的凤凰“图腾”，五彩斑斓、惟妙惟肖。拿在手上细细端详，线头缜密，着色清晰。与其说“绣”，不如说是“绘”出来的。

不过他坦言，随着订单的增长，传统技艺的手工绣花，正在逐渐为电脑绣花的现代工艺取代。一方面，手工绣花用时长，如一件斜开襟的“宁德装”要9天，产量难上规模；另一方面，传统工艺中，丝线的染色亦是手工操作，时间一长普遍掉色。

“电脑绣花形状更整齐，”兰曲钗翻出两块相似的鞋面布料，“但不如手绣来得古朴、自然。”他说，服装是畲族文化最直接的体现，用于本民族文化展示、表演和收藏的，自己一定会纯手工绣制，保证原汁原味。

让他欣慰的是，除了4个徒弟，儿子已学会这门手艺。“他绣得比我好。”兰曲钗说，“只是现在忙着打工，还没有专心做。”这间屋子里，原本摆放着十几台缝纫机，“出师时都留给徒弟了。”他希望，剩下的3台，有一天也能交到儿子手里。

本报记者 谢逸溪 杨李超 卓越

通讯员 郑秀杰 林克诚 文/图

记者手记

要传承更要创新

本报记者 卓越

见到兰曲钗之前，笔者对非物质文化遗产的传承了解甚少。在兰师傅家里，试穿他精心缝制的新款“凤凰装”，像量身订制般合身。那一刻，心中豁然开朗，非物质文化遗产要传承，更要创新。

在传统工艺基础上，兰曲钗大胆选用新材料，在造型上始终坚持创新。比如，在领口和袖口，大面积采用品种多样、款式新颖的花边，打破了以往以蓝、黑为主色调的沉闷。领子、拦腰和鞋上的绣花，原先都是手工刺绣，花线要自己染色，还容易掉色，现在改为电脑绣花，更紧实细致，且不易变色。经过一番创新，新款的“凤凰装”色彩鲜艳、平整舒适、美观大方，每每成为畲族文化的代表符号。

与“凤凰装”的第一次亲密接触，让笔者真切感悟到，如果说传承是非遗生存和发展的基础，那创新则为之注入源源不断的活力。事实表明，对于传统文化技艺，创新就是最好的传承方式。

兰曲钗手工缝制的畲族传统女鞋，鞋上绣的是畲族图腾凤凰。

本报记者体验畲族服饰。

本报讯（本报记者陈蓓）2月21-23日，第二届中国(浙江)畲族服饰设计大赛复评在我县举行。在为期3天的复评里，由国内5位知名服装设计师及畲族民俗专家组成强大的专业评审团，对从初评中涌现出的48位选手的参赛作品进行细致的评审、挑选。根据评选细则，最终确定30位选手进入4月3日在中国畲乡“三月三”活动期间举行的总决赛。

据了解，自2013年11月大赛启动报名工作以来，至今年2月初征稿结束，大赛吸引了全国各地服装设计师815人参赛，收到作品2415件。此次大赛除广泛吸引北京服装学院、中国美术学院、武汉纺织大学等60余所国内服装院校学生和多位省十佳服装设计师的投稿外，还有国外设计师也来参赛。和往届相比，不仅在参赛稿件数量上有大幅的增长，在参赛作品上则更注重实用性。

此次大赛由国家民族事务委员会文化宣传司指导；省民族宗教事务委员会、省经济和信息化委员会主办；市民族宗教事务局、县人民政府、省服装行业协会承办。旨在弘扬畲族民族文化，推进畲族服饰文化与当今时尚的有效融合。大赛要求参赛者必须结合畲族民族文化元素，围绕2015年春夏流行元素进行创作，设计作品须反映国际、国内最新的流行思潮及流行动向，既要求用独特的创意设计出传统与时尚兼顾的全新畲族文化服饰，又要具有一定的市场适销性。中国服装设计金鼎奖获得者、大赛评委武学凯在接受记者采访时说道：“现今许多国际大牌设计都会在作品中运用中国的民族元素，而我们自己设计师的作品中却体现的不多。不过，在本次大赛中，我们欣喜的看到很多有想法的作品，生动地将民族传统文化和时尚流行进行结合，这也让我们对在未来将中国传统元素融入中国流行服饰，比肩国际大牌有了很大的信心。”

黄晨

在泉州城区东南方的临海处，有座村落名叫“埔”。它地方不大，却以独特的习俗，为远近三乡五里的人们所知晓。其中，梳着“粗脚头”、身着“大裾衫”、耳佩“丁香钩”的埔女成为这里的一道美丽风景线。

听当地人说，埔女的这种穿戴，是宋杨八姐服饰的遗风。也有人认为，这是宋元时期遗留下来的阿拉伯人风俗；还有人指出，这类穿戴风俗是原始人类的遗存。

早报记者朱淇齐 实习生 王劲博 文/图

早年学艺

成代表性传承人

今年五十多岁的黄晨，一生酷爱“埔女服饰”艺术。由于他制作的埔女服饰、头饰等非常有名，成为该非遗项目的代表性传承人。

近日，记者一行前往埔渔村，在市场附近的埔服饰传习所内见到黄晨，他正在工作室里赶制一件埔女服饰。得知记者的采访意图后，他放下手中的活儿，与记者聊起了家常。

原来，黄师傅是埔当地人，其舅公是当地比较有名的裁缝师傅。因为从小就受到舅公的熏陶，从十一岁起，他就跟着舅公学做衣服。二十来岁就自立门户开了一间裁缝铺，专门帮当地人制作埔传统服饰。

黄晨说，埔女服饰是纯手工制作，纽扣都是布纽扣，要一针针缝出来，一件上衣要花五个小时才能做好，他学了三年才学会做一套完整的衣服。虽然当时做裁缝师傅很辛苦，可这一经历为他现在制作精美的埔女服饰奠定了良好的基础。

“以前在艰苦时代，用来做衣服的布非常珍贵，每个人拥有的衣服非常少，只有两三件。而埔女日常都穿着传统服饰。因此，我们做裁缝这行是十分吃香的，收入也高。到了改革开放后，年青一代的埔女就开始赶潮流穿时装了，找我做传统服饰的人越来越少。经过时间的洗礼，这样的传统服饰也正慢慢淡出现代的服装潮流。时至今日，除了埔老人还会找我订做、修补传统服饰外，年青一代的埔女及小女孩，虽也买传统埔女服饰，但多数是在重大民俗活动或者办喜事时才穿。”黄晨告诉记者。

对于这门手艺的传承情况，黄晨显得很无奈，“虽然政府为挽救这一濒临消失的本土传统手工艺，以传统服饰进课堂，办‘时装秀’等方式加大宣传力度，希望借此引发当地群众传承热情。但随着时间的推移，不仅穿戴传统服饰的人越来越少，会做‘原版’埔衣的人更是凤毛麟角，这门手艺正面临失传的尴尬。

与众不同的渔女服饰

在黄晨的工作室，记者看到陈列柜上展示出不少纯手工缝制的埔女服饰，这些原生态的埔女服饰别具风情，上衣斜襟掩胸的右衽衣，布纽扣，简朴宽松，以青、蓝为主调，裤子是黑色宽裤筒，大约一尺，裤头比腰围大半尺，多用白、蓝两色。

采访中，记者一直对它的传统造型、款式比较好奇，为什么“大裾衫”以宽大为主，仔细探究后，才发现这类服饰的形成与当地的生产劳作密不可分。在渔业生产过程中，动作幅度都比较大，而衣裤宽大舒适就显得非常必要。

据黄师傅介绍，埔女的服装乍一看是夸张单调，实则是突出实用性。过去，为方便劳动需要，服装大多简朴宽松，上衣的肩、臂、胸、腰的尺度力求与身体相协调，但衣袖均比惠安女长，穿在身上既显示出柔和的曲线，又不失女性苗条与丰满。色调以浅淡的自然色为基调，上衣为青、蓝色调与碧海、蓝天、青山绿水融为一体，显示出与自然环境相适应的氛围。黑色的裤子，显示其稳重，宽筒裤，也是便于劳作需要，在海滩上劳动，卷起裤筒既不弄湿裤子，挑担行走又轻松自如。而一整天在海边劳作，海滩上又无遮无掩，男女混杂，只要挽起裤筒就可“方便”，这也是出于保护身体的需要，方便讨海劳作。

在那个布料紧缺的年代，为了让衣物耐风化日晒和海水侵蚀，埔女的服饰，还曾一度流行用荔枝树皮薰汁染成紫红色做上衣，这种上衣适合渔民劳动需要，不易被渔网缠住，不怕海水打湿，也不易脏。

此外，记者还了解到，埔女服饰与福建东南沿海的渔女服饰同样是受海洋文化和历史传统影响，服饰款式相似，不同的是由于气候、风俗等因素，衣服的长短、装饰细节大相径庭。值得一提的是，埔女服饰和惠安女服饰有着异曲同工之妙，都是既兼顾美观又便于在海水中劳作。

学界总结惠安女服饰具有“封建头、民族肚”的特点，埔女服饰则是“民族头、封建肚”。但埔女奇特的头饰、服饰和不饰雕饰的渔女原生状态，又充分展现了埔姑娘质朴、勤劳的特色风貌。

本土文化中的特色标志

记者在进入埔渔村时，还注意到，现在村里大部分居民已不再穿着传统埔女服饰了。而依然穿着此服饰的小部分人以老人居多，一般是上了年纪的长者。年轻的一代早已换上时下的流行服饰。时间的推移正改变着当地人的着衣取向。

针对这一现象，黄晨表示，时代在变，不可能寄望于每个埔女都坚持穿传统服装，但埔女服饰作为本土文化中的特色标志，其文化价值绝不能被遗忘和忽视。因此，为了适应市场发展需求，他在制作埔衣服时，对埔女服饰进行重新包装，在原有传统特色基础上注入了不少时尚设计元素，从图案、色彩、剪裁、造型上都有新的突破，时新的样式，布料多样化，亮片、扣子也成了装饰，背后还设置有拉链……让其在保留古朴韵味的同时，又不乏现代时尚气息，以此吸引更多的年轻人关注。

据了解，近年来，政府正在着力于打造埔渔村的文化特色。因此，当地人对埔文化，特别是埔女服饰的关注度也在逐步提高。从2004年开始，每逢重大民俗节日、历届举行的文艺晚会中，以埔服饰为主的舞蹈、时装秀表演等节目也被搬上了舞台。

目前，埔女生活习俗已经列入国家级非物质文化遗产名录及国家级非物质文化遗产保护项目。黄师傅表示，作为埔女生活习俗代表之一的埔女服饰不仅是当地的宝贵文化财富，同时也是研究埔文化起源和民俗风情的重要依据。

铜鼓嶂位于丰顺县砂田镇，海拔高度1559.5米，为粤东第一高峰。铜鼓嶂风光秀丽，物产丰饶，如屏似嶂的百里峰峦，绿树披翠，竹木成林，植物种类复杂多样，是观光游览和植物学教学的理想基地。一片片常绿的高山植物，人谓“铜鼓青”，浓阴蔽日，深邃幽雅。密林深处寒兰丛生，有叶艺、花艺、奇香等品种。

铜鼓嶂为莲花山脉主峰，因其峰顶平阔，浑圆似鼓得名，并与潮州凤凰髻、梅州阴那山的五指峰形成“三峰鼎立”之势。极目远眺，沟壑纵横，群山尽伏，梅江、韩江宛如素练飘向东南，梅州、潮州风光无限！从铜鼓嶂峰顶而下约海拔1200米，有一大草坪，约有千亩，据说曾计划用作高山机场，地势平坦，花草丰茂。大草坪中间，泉水涓涓汇入，形成天然湖泊。湖水清冽透明，波光潋滟，观之神清气爽。因其稍下有铜锣村，故称此湖为“铜锣湖”。此湖遇百年大旱，其水亦不干涸。若遇多雨年份，茫茫荡荡，周围山峰，宛若岛屿，有“水浸铜鼓顶”之传闻。

铜鼓嶂属莲花山脉断裂带，在岩石风化、流水侵蚀作用下，随处可见千姿百态的奇石景观。人们根据其形象为不少景观取了名字，并赋予传说。如玉石佛手，说是雷神将军留下的手掌；仙人取宝，说是仙人正在向石橱取宝，说此处“金山银山，仙人正搬”；“金龟下山”，说是摸一下平安健康，摸两下升官发财；狮子潭，潭边有三块酷似狮子的大石，谓之三狮望峰；仙人叠石，大石上面累叠小石，再硕大石块覆之，成大、小、更大形状，望之危然却不倾倒；仙人踏石，石上有足迹，说是八仙过此所留；猴子抱颈，一石宛如美女站立当道，须如猴子般抱住其颈方能过之；船子潭，两块如船大石隐现潭中。铜鼓嶂山腰有一巨瀑，流水从几百米悬崖峭壁倾泻而下，汇成一潭，其水碧绿清澈，潭边多异木奇花，人称瀑为“七情磜瀑”，称潭为“鸳鸯潭”。铜鼓嶂还蕴含了许多有自身特色的人文景观，主要有：“太平军古战场”、“铜山佛国”、“高山围龙屋”等。

在海拔1100米的铜锣湖上有一个铜锣湖村，村中有块大石，以石敲打会发出铜锣般的声音。村里有300多年前建造的围龙屋，依山傍水因自然之势而建，以石为墙，别有风姿。凤凰卫视《寻找他乡的故事》曾经专程前往该村拍摄，并称之为中国海拔最高的围龙屋。（梅州市地方志办公室）

首届中国畲族服饰设计大赛服装学子金、银奖作品

本报讯 由中国毛纺织行业协会、东莞市大朗镇人民政府主办，东莞市毛织服装设计师协会、中国（大朗）毛纺织产品研发中心共同承办，中国流行色协会支持的主题为《时尚织城·苏醒》的“英伟杯”第十届中国（大朗）毛织服装设计大赛总决赛于 11月5日下午在大朗毛织贸易中心举行。我校服装学院09级学生欧罗曼凭借作品《游心》获得本次大赛银奖。

11月17日下午，2012年首届中国（浙江）畲族服饰设计大赛总决赛在浙江省景宁县举行。我校服装学院学生肖慧凭借作品《伊·畲》获得本次大赛系列金奖；黄伟琳作品《畲谜》获得本次大赛系列银奖；张玉、沈艺苑、王倩雯、王莉诗、崔欣分别凭借作品《畲家之恋》、《曼姝畲华》、《现代畲校》和《畲魅》获得本次大赛单项和系列铜奖；陈子寒、张玉、詹梦迪、李梦娜、陆叶青、谢亭同学获得本次单项大赛和系列优秀奖。我校学生包揽了本次大赛的金、银、铜奖，成为本次大赛获奖最多的单位。

凤凰凤鸟髻山单丛茶“髻脚野”，茶形粗犷有如云南乔木大叶种，茶汤金黄清澈，黄栀香型，杯面栀花香高气锐，初闻若“宋种”之风。入口滋味醇郁，老丛气韵雄厚，质感突出，拟人可喻三国东吴老将黄盖，虽耆老而性凛烈，底气十足，竟一扫以往凤鸟髻茶汤水路凝滞、泥土味浓重之瑕，朴实无华，回甘绸缪，经久而耐泡。 （清 流）

刘若英上海开唱

3米凤凰装吸睛

本报讯 日前，刘若英克服膝伤，再度在上海开唱，她苦练4个月特技，原定在安歌时段，一跃攀上白色绸布，高吊离地3米，象征脱掉束缚，却因悬吊系统不稳定临时取消，让奶茶大呼可惜。

在这场名为“脱掉高跟鞋”的演唱会，舞台新颖炫目，奶茶也尝试多款造型，像以复古卷发配蓬蓬纱裙扮可爱，尤其是穿上一袭宛如火凤凰般长裙的造型，非常奢华。这条裙子裙摆长达3米，由6名裁缝师以3千根鸵鸟羽毛编织而成。

演唱会还砸下100多万元拍摄主题电影，让奶茶在剧中与富家子弟相恋，最后面临分手，选择享受单身生活。虽被封为“黄金剩女”，奶茶乐观表示，谈恋爱要舒服，不能勉强，永远不会放弃追求真爱。（大洋）

本报记者李俊

通讯员陈雁真叶宇楠文/摄

3日上午，罗源县首届国家级非物质文化遗产名录——畲族服装展演活动在罗源县霍口乡福湖村举行，吸引了来自罗源、连江、宁德、浙江等地的上万名畲族同胞参加。

66岁村妇成“凤凰装”代言人

“我们的畲族服装有个吉祥的名字，叫‘凤凰装’。”村民兰用英说。记者看到，展演舞台上的畲族年轻人载歌载舞，展示畲族“凤凰装”色彩鲜艳、内涵丰富。了正装、劳动装、休闲装、创意装、综合装等各式各样的“凤凰装”。这些“凤凰装”线条明朗，色彩鲜艳，内涵丰富。

66岁的村民兰木容可以算是资深的“凤凰装”代言人。苎麻布是传统“凤凰装”使用的布料，因制作工序繁杂，现在不少畲民改用棉布缝制“凤凰装”，兰木容却常常在织布机前熟练地手牵苎麻。“我15岁学织布，到现在已经织了几十年，身上穿的衣服都是自己织的。”兰木容说。

兰木容向记者展示了她的日常“凤凰装”。记者看到，上面有以各色丝线绣出的凤凰、花卉、几何形等图案的领花、裙花等。“我还教女儿绣，绣的可比贴的好看多了。”兰木容说。

据了解，畲家无户不种苎的繁盛场景现在已消失了，能自行刺绣花边装饰的畲族妇女也越来越少，只有部分40岁以上的畲村妇女能够掌握纺织苎麻布、刺绣传统花纹等技艺，畲民大多在重要节日才穿着传统的畲族服装。

面对渐渐消失的传统技艺，近几年，罗源畲家人开始充分发挥刺绣、纺织能手的作用，重新腾出土地种植苎麻；翻出古老的织布机，编织苎麻布；拿起针线，刺绣精致的花边，延续畲族传统手工技艺。

“随着多元文化的冲击，现代畲族服装产业的传承与发展面临新的挑战。”民俗专家雷永健表示，这种挑战是危机更是转机。1975年，罗源畲族服装被国家民委确定为全国畲族代表装。去年12月，罗源成为全省畲族服装保护基地。如今，罗源正以畲族服装在全国的影响力和全县拥有的100多名缝纫匠资源为依托，融入旅游的理念，对畲族服装制作技能资源进行整合，建设畲族服装保护基地，推进畲族服装产业的转型升级。

福湖村是畲族民俗文化村，今年初举办了第六届“畲族 风”民俗文化旅游节，还成立了旅游公司和畲家乐公司。在大力发展民俗旅游的同时，积极向游客展示畲族服装的风采和制作工艺。